谁掌握着艺术的力量?

拆卸:艺术与权力数字时代开头是一句话:“艺术就是力量。”然后，在简短的历史前奏之后，作者法拉·纳耶里(Farah Nayeri)处理了一些重要的当代问题，如白人男性仲裁者将女性艺术家排除在西方经典之外;它包含了淫荡的女性裸体;黑人艺术家在美国艺术界的地位;需要对有问题的捐助者“认真进行尽职调查”;公共艺术作品;还有关于艺术价值的争论。纳耶里定期为《纽约时报》因此，她通过对艺术家、策展人和其他艺术界人物的大量采访，以极其清晰、无理论的方式对这些备受讨论的问题进行了很好的概述。

正如她正确地观察到的那样，女性主义艺术史的创作是最近的发展;她指出，这种发展的一个结果是对一些欧洲白人现代主义者的重新评价。她对凯欣德·威利(Kehinde Wiley)对保罗·高更(Paul Gauguin)的回应的讨论有效地说明了这一点。“让我们面对现实吧，”她引用威利的话，“他走进太平洋，看着这些年轻女孩，带着殖民主义的目光:这真的很有问题。”

纳耶里指出，直到最近，美国博物馆才对黑人艺术家产生了浓厚的兴趣。她说，很多时候，“权力结构(一直)保持不变。”在她讨论的博物馆藏品和展览中，关于种族角色的公开辩论中，性别和种族是两个争论的来源，宗教是另一个。安德烈斯·塞拉诺(Andres Serrano)的《尿尿基督》(Piss Christ)触动了人们的神经。对于保守的美国政客来说，他“应该受到双重指责:他是纳税人慷慨的受益者，他创作了一件冒犯基督徒的艺术作品。”但是，作为回应，从私人渠道寻求对博物馆展览的支持会引发“一系列新的问题——与道德、利益冲突和礼仪有关。”

纳耶里关于赞助的章节名为“所有的钱都是肮脏的”。在这里，以及在下一章讨论公共艺术时，她认识到同时满足艺术界和广大公众是多么困难，因为“体验艺术已经变得像读书或看电影一样容易。”

她引用了德尔菲纳基金会(Delfina Foundation)的亚伦•塞扎(Aaron Cezar)的话:“几乎所有的钱都在某个地方是肮脏的。”我不确定她是否同意，因为如果所有的钱都是脏的，那么收藏怎么会不总是致命的道德妥协呢?如果美术馆和博物馆依赖公共资金，它们将不可避免地成为政治争端的受害者。如果他们转而求助于私人资金，那么这些收入的来源往往会引起争议和妥协。

如果公众只知道讨论的材料可拆卸的-高更的塔希提女孩，巴尔蒂斯的女性裸体，杰夫·昆斯的天堂造一系列的照片，罗伯特·梅普尔索普的一些照片，达娜·舒茨的《打开的棺材》，塞拉诺的《尿尿的基督》，克里斯·奥菲利的圣母玛利亚安东尼·戈姆雷(Antony Gormley)的《北方天使》(Angel of the North)——我们对欧美艺术界的了解有限，因为与机构和画廊中存在的艺术品数量相比，引发公众争议的艺术品相对较少。那么，纳耶里的分析如何充分揭示艺术与权力之间的关系呢?最后，她以适度的乐观态度说:“今天，博物馆、画廊、策展人和赞助人所有希望被视为……包容性的代理人”(我的斜体字)。我不相信所有机构都是如此。撇开这个资格不谈，如果艺术是权力，正如她的分析不断表明的那样，那么画廊和博物馆如何才能成功地谈判权力关系?纳耶里的书并没有真正回答这个问题。权力结构发生了变化，但或许并没有解决这一困境。当沃尔特·本雅明(Walter Benjamin)宣称“没有一种文明文献不是同时也是野蛮文献”时，也许他的悲观是正确的。

摘抄:数字时代的艺术与权力Farah Nayeri的书由Astra House出版，可以在网上和书店买到。