在他的新书中方法:二十世纪如何学会行动文化评论家和历史学家艾萨克·巴特勒整理了一本关于方法演技这是现代演奏技术中最著名、最有影响力的乐章。现在,巴特勒与伊卡洛斯电影公司副总裁兼电影策展人利维娅·布鲁姆·英格拉姆合作,根据这本书为布鲁克林音乐学院(BAM)策划了一个回顾展系列。胶片上的方法展示了整个20世纪著名的和更鲜为人知的方法的例子,以及展示交替和/或对比风格的表演的电影。为了获得一个关于方法的速成班,以及这个系列是如何组合在一起的,我与英格拉姆和巴特勒坐下来讨论Zoom。为了时间和清晰起见,本文经过了压缩和编辑。

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Hyperallergic:你能解释一下这个系列的起源吗?它是如何从这本书发展到这个项目的

艾萨克·巴特勒:作为研究过程的一部分,当我在COVID早期住在我岳母家时,我看了一大堆电影,她帮我们照顾孩子。我在推特上说他有多聪明当铺老板的是;我从未见过它,这是一个启示。Livia回答说这是记忆最好的电影表现之一,我们就开始了。甚至在这本书写完之前,我们就在讨论一部系列电影。

Livia Bloom Ingram我喜欢和Isaac一起做这件事。这让我有理由重新审视这么多电影,从新的角度来看待它们,尤其是一些我从未想过的表演——这些演员所完成的精湛技艺以及导致他们的技术。从当铺老板是一个很好的例子,因为电影制作很棒,你很容易沉浸在其中,以至于你没有注意到罗德·斯泰格尔的非凡表演。当我读艾萨克的书时,我学到了很多支撑这些技巧的思想和哲学。

当铺老板的(1964), dir。西德尼·吕美特

Hyperallergic:对于那些不熟悉这本书的人,你能总结一下它所涵盖的历史吗?

IB:该方法起源于20世纪初的俄罗斯该系统这部电影是由演员、导演和导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)编纂的。他试图找到一种方法来训练表演的内在和外在机制,这样演员就可以受到启发,按需表演出精彩的表演。演员面临的挑战是他们同时是艺术家和艺术品,画家和颜料,他们必须在每周三晚上8点半或其他时间做他们所做的事情。

最终,由于很多非常奇怪的情况,包括第一次世界大战、俄国革命和内战,这个系统在20世纪20年代传到了美国。它的家是一所叫做美国实验室戏剧的学校,哈罗德·克莱曼、李·斯特拉斯伯格和斯特拉·阿德勒都曾在那里学习过。斯特拉斯伯格可能是20世纪美国最重要的表演老师,而阿德勒是他的主要竞争对手。在这之前,Strasberg和Clurman在31年创立了团体剧院,一群非常重要的人都出来了——Sanford Meisner, Bobby Lewis, Elia Kazan, John Garfield。这是创意发酵的温室。41年集团剧院解散后,所有这些不同的机构都是由其前成员创建的。一个是演员工作室,是卡赞,刘易斯和谢丽尔·克劳福德在48年成立的,然后斯特拉斯伯格在20世纪50年代早期加入并成为它的负责人。由此,斯特拉斯伯格开创的一套特定的技术,被称为“方法”,大写的M,诞生了。

这种方法是一种释放演员个性和特质的方式,并解开他们的内在机制,使他们能够进入角色的想象现实。来自这一学派的一些非常著名的人物包括杰克·尼克尔森、达斯汀·霍夫曼、艾伦·布尔斯汀、金·斯坦利、罗德·斯泰格、西德尼·波蒂埃、保罗·纽曼、乔安妮·伍德沃德。曾经有一段时间,美国所有严肃的演员都试图向斯特拉斯伯格、迈斯纳、阿德勒或他们的某个组合学习。

LBI:就电影史而言,我不仅对那些认为自己是方法派演员的人很感兴趣,而且对那些用方法派来定义自己的人也很感兴趣,无论是因为他们不喜欢它,还是它究竟是如何成为定义电影表演的基准的。有联合国方法,或方法。

IB:是的,它变成了一种庞然大物,当你进入60年代的新好莱坞时代时,一切都与它有关系。

阳光下的葡萄干(1961), dir。丹尼尔·皮特里

H:关于反对方法的部分很好地契合了我的下一个问题。什么不是方法,特别是在最近的电影表演?

LBI为一个角色吃与不吃:你站在哪一边?

IB你想吃什么就吃什么;它很好。是什么方法是我们的文化所决定的方法,这是像丹尼尔·戴-刘易斯,杰里米·斯特朗和杰瑞德·莱托这样的演员所做的,你试着像你的角色一样生活,做这种非常极端的研究,甚至可能不会在片场破坏角色。斯特朗称之为"同一性扩散“你在试图破坏你和你的角色之间的隔膜。”运用这个技巧有好的方法和坏的方法,但那不是方法。这是阿德勒的门徒罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)提出的,他开创了令人难以置信的深入研究,特别是通过他在20世纪70年代的工作。

这个方法是一系列的练习、技巧和方法,可以解开关于你的所有特别的事情。Strasberg会用颜色来描述。如果你既是画家又是颜料,你如何在调色板上画出尽可能多的不同颜色?他最著名的技巧之一——这也是他的方法比德尼罗更出名的地方——是情感记忆练习,你使用过去经验的感官细节进入与该经验相关的强烈情绪状态。

人们取笑方法派演员使用宠物的死亡,但我最近不得不让我的猫安乐死。如果我想用它,我就不会想,我不得不放下我的猫。那不是很悲伤吗?我会想:当我带她去兽医诊所时,我抱着她的毛巾是什么质地的?或兽医的办公室闻起来是什么味道?你思考那些感官细节,直到你找到触发情绪的那一个,然后你抓住它,它就变成了一种速记,让你进入那种状态。就像打开盒子的钥匙。

LBI:与艾萨克合作这部剧令人兴奋的一点是,他不仅带来了作为文化历史学家和教授的丰富知识,还带来了他自己作为导演和演员的经验。把它翻译成非演员的语言真是太棒了。放下你的猫的经历,我真的很遗憾你失去了……

IB:没关系。她跑得很好。她17岁。

LBI:很多时候,在社交上,我们试着不去想那样的事情。能跟你谈谈就好了。理想情况下,我们希望忘记这些经历。这是另一种回忆过去的方式。我认为这真的很有趣,不仅对演员来说,而且作为一种工作形式。

IB在他生命的最后,斯特拉斯伯格开始说,也许这些想法在表演领域之外更有用。为了过充实的生活或成为最有创造力的人,你如何解开并审视自己可能隐藏起来的那部分自己?这在现在是很普遍的想法,但这是在50年代出现的,那是美国20世纪最压抑的时期。人们会说,这他妈的是什么?这很有争议。

阳光下的地方(1951), dir。乔治·史蒂文斯

H:你是如何将这个概念缩小到一个星期的系列的?

LBI:最后我们把它分成了三部分。中医了一个短程序在六月的两天里,这是第一部分。BAM做的是这个中等长度的。今年晚些时候,标准频道(Criterion Channel)将推出流媒体版。所以我们可以从不同的集合来思考,当然以撒书本身也是一个重要的组成部分。

IB:我觉得这也是一个机会,可以放映一些我在书中没有空间谈论的电影。Livia和我都是五件简单的事情.它是最伟大的美国电影之一,但在我的书里基本上没有提到,因为没有空间容纳它。这些项目都以这些互补的形式存在。有一本书,讨论了一些电影,有这个系列电影,在某些方面充实了它,还有标准一,在其他方面充实了它。

LBI:想到非方法和原型方法是令人兴奋的。安娜Lucasta是一种展示替代方案和其他形式的思考方式,通过这些相同的性能问题,得出不同的结果。“方法”并不是唯一的游戏。我们包含了意第绪语电影还有两部早期的俄罗斯电影,这些电影传统上不会被认为是“方法”。有两个版本黑桃皇后这部小说根据普希金的一部中篇小说改编,1910年被改编成短片,1916年被改编成故事片。你可以看到并思考表演以前是什么样子,以及它是如何演变的。

IB: 1916年版《哈利波特》中的演员之一黑桃皇后那个人是来自库列绍夫实验(伊凡Mosjoukine)。

LBI:对我们来说同样重要的是,所有这些电影都能独立存在,本身就很好看。在这种情况下,它们是非常有趣的研究对象。

IB:其中一件有趣的事情是想出一个叙述。如果你按时间顺序排列这些电影,你会得到什么故事?我还得说,我对电视直播很兴奋。多年来,如果有人没有将显像管或16毫米相机对准显示器,那这项工作就无法保存下来。

LBI:是啊,我们找到了稀有的作品,在这里首演。

IB:演员工作室是现场电视戏剧的前沿。很多人都不知道这件事,包括我采访过的工作室前成员。

LBI:他们在第一季就获得了第一个皮博迪电视奖。

IB:我们认为直播电视剧的黄金时代是50年代初,但那部剧是在40年代末播出的。圣杯是马龙·白兰度的那一集,丢了。只有两集演员工作室我们所知道的生存方式,我们现在展示的就是其中之一.它叫"乔·麦克斯文的原子机器"基本上是个讽刺原型《暮光之城》的区一集。另一个是圣诞特辑,我不知道,我们是犹太人,我想我不想做圣诞特辑。所以我们把《乔·麦克斯温》和《财产小姐》配对,后者由金·斯坦利主演,她是20世纪最伟大的女演员之一,但很少拍电影。她的伟大遗产是在电视直播中。

LBI:电视的加入也说明了该方法在戏剧中的根源。你可以把这些看成是戏剧表演,而不是电影。

H:正确的。因为这种方法遵循着从戏剧到电视,再从电视到电影的轨迹。

IB:是的,完全正确。我也想大声喊出来Symbiopsychotaxiplasm.我已经看过几次了,因为这是一部开创性的纪录片,但直到我做了这项研究,我才知道导演,威廉·格里夫斯他是演员工作室里举足轻重的人物。他有时会主持,他们管老师叫主持人。Symbiopsychotaxiplasm这种方法被推向了最具实验性的阶段。格里夫斯一直试图以这种奇怪的强迫性方式一次又一次地捕捉现实生活。和当铺老板的那部电影是20世纪最伟大的表演之一。导演西德尼·吕美特,也是斯特拉斯伯格在演员工作室的学生。那里不仅有演员,还有编剧和导演。

一辆名为欲望的街车(1951), dir。伊利亚卡赞

H:这本书的结构是作为一个方法本身的传记。首先,随着制度的发展,它发生在俄罗斯,然后随着制度的发展,它传播到美国,成为方法。它主要集中在美国。这个方法如何影响其他国家的表演风格?显然,“世界其他地方”是个大话题。

IB:再说一次,这本书只能这么长。我更感兴趣的是一个我可以连贯完整地讲述的故事。斯坦尼斯拉夫斯基在他生命的最后时刻,与魔鬼,与斯大林,达成了这样的协议,其结果是,这一制度成为了苏联行动的基础。在今天的俄罗斯,这仍然是表演培训的基础。英国也有斯坦尼斯拉夫斯基的表演教学。这不是主流模式,但也有专门的学校。实际上,英国也有方法派学校。但主要是在那里,在欧洲大陆的很多地方,你看到的是一种经典的技术,它更侧重于外部。不同国家情况不同。自20世纪50年代以来,英国演员和美国演员之间一直存在着激烈的竞争。

有趣的是,我想我在书的最后说过,不管用什么方法,风格上的最终结果都更接近美国的表演,而不是约翰·吉尔古德(John Gielgud)的表演。英国演员现在更像美国演员了。无论我们是否赢得了技术上的胜利,我们都在某种程度上赢得了风格上的胜利。这些是巨大的钟摆变化。我相信它最终会转向另一个方向。有趣的是,一旦你对表演是如何运作的以及它应该是什么有了新的想法,它最终会澄清它所接触到的所有其他概念。一旦你有了竞争,反对往往会澄清事情。

胶片上的方法将于7月22日至29日在布鲁克林音乐学院(30 Lafayette Ave, Brooklyn)上映。的开赛放映欲望号街车7月22日,艾萨克·巴特勒(Isaac Butler)将举行读书和签名活动。

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丹Schindel

丹·辛德尔(Dan Schindel)是一名自由撰稿人和文字编辑,住在布鲁克林,曾是Hyperallergic的副主编。他的作品集和链接在这里。