为什么艺术家保持绘画“窗口”的女人?

伦敦——中途展览重新定义:女人的窗口在多维茨画廊是Isa Genzken“窗口”(1990),一个大的粗制的混凝土框架放在一个金属站。墙上的文字显示,Genzken是第一位女艺术家在展览——此时我们29艺术品,她“自己可能被理解为女人在这个窗口。”所以可能观众,他也突然推力为框架的中心,或窗口。这是一个杰出的管理者的花招,这优雅的展览的特点,探讨了修辞的“窗口”女人通过3000年的全球艺术的历史。

展览主题和时间(广泛)。第一个画廊,起源和适应性,是一次巡游强调各种比喻的例子,从一个象牙面板公元前900——700年创作的肖像(现代伊拉克)一位“影响者”由喀麦隆艺术家Ajarb伯纳德•Ategwa去年画。房间里还包括伦勃朗的标志性“女孩在一个窗口”(1645)从多维茨画廊的收集,工作既神秘又令人不安。未知的保姆,艺术家从生活画,他的新娘被描述在过去的几个世纪里,情人,或“情妇。“然而,尽管她有一个女人的身体,她的大眼,红扑扑的脸显然是一个孩子。

这开画廊显示色彩性的可用性已经接近常数描述的女性在windows中,无论是在下流的古希腊锅或微妙的荷兰黄金时代绘画,和这个主题反复出现在整个展览的后续部分。在最后的房间,例如,有照片的码头Abramović的表现“角色交换”(1975年)期间,艺术家交换苏士酒的地方,性工作者在阿姆斯特丹的红灯区。苏士酒站在窗口的一个艺术画廊,与Abramović带她在妓院的窗口。虽然这工作智能链接一个现代的性感女人在一个窗口与艺术历史比喻,展览本身没有完全调查这持久的协会。

另一个参考艺术史有汤姆猎人的“女性阅读占有秩序”(1997)的艺术家re-stages弗米尔的“女孩阅读一封信在一个开放的窗口”(1657 - 59)。维米尔的豪华荷兰室内成为蹲在伦敦东部,碗水果变成了一个婴儿,情书成为拆迁通知。而组成的神奇和美丽依然存在,一个女人的希望瞬间转化为另一个绝望的场景。工作带来了迷人的关于家庭和女性的问题。例如,谁拥有的窗口?维米尔的绘画,它是一个标记的国内监禁,甚至监禁,而在猎人的版本不稳定的标志,但独立的家里。场景与女性性如何?初露头角的浪漫的激情在维米尔的作品成为猎人的母亲的责任。

女人和婴儿的形象在一个窗口重复画的圣母和孩子在展览的下一个部分中,神圣的女人在一个窗口,其中包括一个惊人的石头救援意大利雕刻家安东尼奥·里佐。最初在国内空间和挂在窗口中显示高度,里佐的凸石框架在一个窗口的外观本身——一个令人信服的前兆Genzken的概念雕塑创造了五个世纪之后,和许多有趣的回声在这个节目之一。

但一样有趣的作品差异之间的连接。对面的麦当娜,主题模型和缪斯,是两个非常不同的女性在windows中,埃德加德加和沃尔特Sickert。德加的组成、褐色和灰色的调色板,召唤出的女人坐在她的背部转向巴黎阴霾的天空,双手郑重地放在她的膝盖。这幅画的宁静是受到其创作背后的故事。模型,一个饥饿的性工作者,是用一大块肉的,这她据称“落在,所以饿了她,吃生的。“德加转播这一事件对他的朋友Sickert,谁买了这幅画,创建自己的,典型的破烂的,版本。他的名保姆(最有可能也是性工作者)盯着窗外,而坐在床上。

最后两个画廊功能工作的女性(和男性)艺术家颠覆,适应,和抽象的比喻女人的窗口。特别的亮点包括Kudzanai-Violet Hwami温柔的肖像”Tsitsi”(2022),辛迪·谢尔曼的开玩笑地诱人的“无标题的电影仍然# 15”(1978),和Rachel Whiteread飘渺的雕塑《无题(流泪)》(2015)。展览的移动尾声——大流行的窗口——业余摄影师拍摄的照片显示的两个祖母分开他们的孙辈的窗户玻璃,但通过玻璃触摸和亲吻它们。

专题展览可能是一个危险的努力。如果这个主题太窄就重复;如果太宽就变得毫无意义。然而,这个主题是完美的判断。剧中充斥着恒星和强大的思想工作,没有说教的或说明性的。它探讨了行为的,看着框架和艺术。唯一的方面,能感觉到缺乏为什么的展览。为什么来自世界各地的纹身艺术家,通过一次又一次返回的世纪,一个女人在一个窗口的形象?为什么比喻特定于妇女和为什么它通常意味着性呢?这些问题可能是梳理出靠拢一点,探索不同地区的首要问题。然而,在看到这种令人印象深刻的调查我永远不会看女性在windows再次以同样的方式——在艺术或生活。

重新定义:女人的窗口继续在多维茨画廊(画廊,伦敦,英格兰)在9月4日。展览会的策划是詹妮弗Sliwka博士。