抽象表现主义最大的撒谎

抽象表现主义是一个传奇的运动不断进大片博物馆:我们认为我们知道它。然而,这个故事仍然是错误的。没有女人。最近在英国的皇家与y的艺术在2017年的伦敦。展览预计一个过时的形象大摇大摆地男子气概的运动而闻名。李Krasner展出是唯一的女人。

最近,一个大胆的伦敦Huxley-Parlour画廊的展览妇女和空虚希望正确。它显示的一些知名和评估女性艺术家,包括杰德玛丽雅培,迈克尔西。

现在是时候检查排除,因为所做的功作家像玛丽Gabriel,理解不了这些艺术家;她2018年出版的第九大街的女性记录他们的艺术和生活。

没有女性的主要组显示抽象表现主义在英国,且只有一个在其他地方丹佛艺术博物馆。赫胥黎客厅的展览不仅证明了女性,但中央,运动的起源。通过专注于在纸上工作,包括工作之外更大的名字,这个节目肯定多价输出女人了——安妮·瑞恩的分层1951拼贴。其他引人注目的工作主要包括珠剂细和阿尔玛托马斯,后者包含证据的另一个主要的缺席:黑人艺术家。

2019年巴比肯中心李Krasner回顾展和多维茨画廊的展览除了受海伦的版画事业进一步感兴趣的指标,是当前琼米切尔回顾目前的巴尔的摩艺术博物馆。

然而,这三个女人例外,仍然不重视她们的男性等价物。尽管原油指标,拍卖市场提供了一些想法:站在罗斯科的记录8690万美元,同时领导妇女李Krasner1170万美元。

机构识别一组水平可以说是小更好:惠特尼博物馆最近的节目迷宫的形式:妇女和抽象表明博物馆的愿意投资于这些女性。或者说,缺乏意愿:展览会的批评是其占用空间小和一些作品,尽管博物馆的广泛的存档。这说的更广泛的museum-as-artist-champion和museum-as-business之间的紧张关系。

这种排斥很重要,因为它是一个谎言。女人不是在外围,他们开车向前运动,积极参与这种激进的绘画语言。

抽象表现主义扮演之前熟悉的大男子主义运动在1950年代中期的方言批评如克莱门特格林伯格和哈罗德·罗森博格——一种民主精神弥漫了我们抽象。这部分原因是枯萎的态度对抽象艺术这意味着艺术家没有竞争,但合作。

这种精神,协作组织美国抽象艺术家(AAA)和工作室17出现冠军抽象,后者关注纸上作品。一个值得关注的工作室17个成员国中有40%是女性。成员包括艺术家成为与抽象表现主义:珠剂好,杰克逊·波洛克和威廉姆·德·库宁。抽象提供至关重要的女性审美自由:珠剂好评论它允许她逃避现实主义的“压迫”特性。

这并不是说一切都一帆风顺。一些女性艺术家改变了他们的名字以避免偏见:“Dorris”“多尔“博思韦尔,oft-recounted评论从汉斯·霍夫曼,伊莱恩·德·库宁和李Krasner工作“很好,你不会知道它是由一个女人”说卷。

而病房要求”等因素俱乐部”——东八街点在曼哈顿艺术家见面——扮演了一个角色,艺术史学家通常发现抽象艺术市场的兴起是目前女性被推出。正如玛丽·加布里埃尔所说:“当艺术成为“业务”涡轮增压消费经济的1950年代后期,女性艺术家的作品并不视为宝贵的…这意味着经销商并没有显示出这一点,收藏家没有买它,和艺术史课程没有提到它。“以前的多元化风格取代了少数男性”的主人,“冷战的政治。

但是我们知道这些女人是:《1951年第九大街上显示被认为是抽象表现主义的处子秀,有三个妇女在其委员会:好,米切尔和伊莱恩·德·库宁。为什么博物馆皇家艺术学院等仍然把它错了吗?

有乏味的原因如需要保证门票销售。但也有关于艺术价值相关的想法。丹佛展览和多维茨画廊的展览除了值得关注,因为他们认为这些女性创新:简Findlay达利奇展览的馆长说,她把创新“前面和中心”。

Huxley-Parlour举办了一个小组讨论,巴比肯馆长埃莉诺Nairne质疑为什么那么多强调创新指标当重视艺术家,如果这有助于达到平价。她说这是固有的以市场为导向的:“如果有人奇异风格,然后他们独特的识别图像,所以我们支持他们感到更舒服为‘主人’”。她解释说社会已经放宽允许男性艺术家通过不同的风格在着陆在一个周期识别:认为罗斯科的生物形态多样的序言被视为他的签名。

Nairne扩大的想法,认为创新结合helma af陡崖,她说只是因为她被正式宣布为圣徒创建抽象工作前一年康定斯基——如果是明年会发生什么?因此,也许我们不应该问这些妇女在做什么”不同,“但是他们在做什么。

奖学金已不知疲倦地纠正,书已经重写:很明显,女性是抽象表现主义的前沿和中心。但简单的叙述一些伟人的力量仍经历丰富的中世纪的抽象。是时候肉的故事。