塞西莉亚Vicuña透过母亲的眼睛看威尼斯

在今年的威尼斯双年展上，一件令人难忘的艺术作品让游客在踏入贾蒂尼博物馆或军械库之前就已经着迷了。从威尼斯眺望vaporetti这里有标志性的水上巴士，载着乘客穿过绿色的泻湖，是Cecilia Vicuña母亲的眼睛。当游客在水上城市的浮力码头下船，听着咯咯声、水花声和马达的轰鸣声，他们耐心地看着，深棕色的井温柔而强烈。一位97岁的老妇人也盯着我。这是她的眼睛;在她女儿画完这幅画40多年后，她前往威尼斯观看。

“Bendígame Mamita”(“Bless Me, Mommy”)写于1977年，当时Vicuña住在Bogotá，从那时起，它就一直挂在她母亲Norma Ramírez相对默默无闻的房子里。现在，它在整个双年展上得到了复制，不仅在汽画上，而且在海报和标牌上，作品本身也在中央馆展出，在那里可以欣赏到整个构图。Ramírez在威尼斯接受采访时回忆起这幅画离开她家的那一天，她说:“当这幅画消失时，我非常痛苦。”“但看到这里，我明白了它不可能只适合我。它必须适合所有人。”

塞西莉亚Vicuña，“Bendígame玛米塔”(1977)，布面油画，55 x 47英寸(图片由艺术家和莱曼·莫平提供，纽约、香港、首尔和伦敦)

这幅作品描绘了Ramírez悬浮在天空中，她的脸被一把吉他弯曲的曲线一分为二，吉他的圆形腔室露出一只眼睛。她脱下高跟鞋，头发自由飘动。在上面，像浮雕一样的小插图讲述了Ramírez的生活，直到她的大女儿在1973年奥古斯托·皮诺切特(Augusto Pinochet)政变的边缘离开智利，当时Vicuña被迫流亡伦敦;在这幅画中，画家在血流成河中漂流。多年后，两人在哥伦比亚重逢，这是他们分别后的第一次重逢，这一幕也在作品中被铭记——在另一个小插曲中，他们肩并肩站在一起，满面笑容，Vicuña拿着画笔。

“我妈妈来了，她的出现和她的拜访，让我恢复了被政变夺走的现实:母亲和女儿之间不可阻挡、坚不可摧的爱的幸福，”Vicuña说。“她来自智利的痛苦、死亡和恐怖，而我来自流亡和极度贫困，然而这次相遇是如此绝对的快乐，一种散发着光芒的快乐。”

97岁的Norma Ramírez在威尼斯(图片由Cecilia Vicuña提供)

在最后一集中，在画布的顶部，一个八岁的Vicuña摆姿势，她的母亲搂着她，两只手牵在一起。它基于Vicuña一直随身携带的一张照片，具有特殊的意义，因为它描绘了他们的共生拥抱，“就好像我们是一个单一的单位。”

“然后，我妈妈变成了一把会唱歌的吉他，”Vicuña继续说道。但吉他是一个囚犯，甚至在它的悲伤中，在独裁的监狱里，她的身体以激情和爱的旋风的形式出现，她踢掉了她的鞋子。她就是舞蹈本身。”尽管她的目光严肃，手里拿着一朵下垂的花，Ramírez——Vicuña和她的兄弟姐妹给她起了个绰号曼波之王因为她“像蛇一样跳舞”——浑身散发着动感。

“Bendígame玛米塔”是Vicuña在这一时期幸存下来的为数不多的作品之一:她在上世纪六七十年代创作的画作中，有一半以上都丢失或丢弃了，其中大部分是她送给朋友和家人的礼物。但有两个人抓住了他们——她的母亲和她的兄弟里卡多，他们都在威尼斯加入了Vicuña。

这幅画运往意大利的故事也是偶然的。第59届双年展的策展人塞西莉亚·阿勒马尼(Cecilia Alemani)要求参展艺术家提交描绘眼睛的作品，作为展览的图形标识。Vicuña’s与Belkis Ayón、Felipe Baeza和池田达夫(Tatsuo Ikeda)的作品一起入选了四件作品。她被授予金狮奖终身成就奖她在古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)举办的调查展览，Cecilia Vicuña: Spin Spin Triangulene一个月后开业。令人难以置信的是，这是这位智利艺术家和诗人在纽约博物馆的首次个展。