在悲伤的阴影中创作艺术

科罗拉多州博尔德市——一年多来，博尔德市一直在忙着治愈，不仅是COVID-19大流行的创伤，还有创伤2021年的一起枪击案导致10人死亡和一个这场大火吞噬了三个城市的1000多所房屋。灾难是如此巨大，以至于当天坑堵塞了一辆城市公共汽车今年，推特上一度出现了《圣经》中提到的世界末日。艺术家Erica Green的特定地点展览一旦它们变红博尔德当代艺术博物馆的展览通过简陋的材料展示了一种修复行为，但这种体验是一种生存而不是修补。有区别吗?

一簇浓密的羊毛卷须从博物馆的天花板上垂下来，刚好在地板上方终止。柔软的雕塑，集体题为白色的旗帜(2022)，通过吞噬光线和投射阴影来重塑周围空间。格林用绳结来强调她的纺织品生命线，通过反复地用她清晰可辨的缝线来加强材料的完整性。从远处看，白色的旗帜看起来光滑茂盛，但纤维又细又粗糙，等待着再次通过车轮和纺锤。我想知道，是不是就像童话故事里那样，纺锤手被扎了一下，陷入了沉睡。如果你所爱的人在购物时被谋杀，或者风从电线上吹出火花，把房子变成了成堆的白色灰烬，这一定是一场噩梦，对吧?悲伤是一种覆盖全身的诅咒，它使房间缩小，使光明熄灭。它使“恢复正常”既成为通往过去的灯塔，又成为错误的指南针。更令人困惑的是，当地官员指示居民注意邻居的精神疾病，而不是给武器消费者带来不便，或者鼓励每个人骑自行车上班，以缓解气候变化Suncor炼油厂城镇边缘的城市有排放豁免。

“一切都在改善，”希瑟·哈弗里莱斯基在她的文章《微笑工厂》中写道。她注意到，美国人必须关注“积极的事情”，或者从苦难中吸取教训，仿佛悲伤是一种道德缺陷，可以通过更好的个人决定来纠正。

艺术并不急于解决和继续前进，也不急于在痛苦中找到逻辑，但它有能力承认个人和集体的损失。格林的装置作品并没有以悲伤为主题;事实上，作品几乎没有提及这一点。展览文本只指出，该作品表达了对自我重建的无尽过程的敬意，以及个体的脆弱或忍耐力可能无法与群体区分开来。在新冠肺炎造成100万人死亡、大规模枪击事件和西部各州无休止的野火季节的背景下，格林的艺术作品既结定论又混乱，因为它们是由正在经历所有这些事情的观众塑造的。

这一点在一系列令人难以置信的挂毯上得到了最强烈的证明，这些挂毯是由毛毡丝带制成的，上面用缝纫针固定着粉红色和红色的粘土珍珠。在《曾经红过》(Once They Were Red, 2021)中，优雅的布条部分覆盖了画廊的墙壁和窗户，像一本警惕的时间账本一样累积起来。打结又回来了(《In The Thick of It》，2022年)，但扁平的毛毡在打结时与羊毛不同，会形成旋转的褶皱，让人联想到花瓣。一些扭曲的带子让人想起古斯塔夫·多雷在但丁的作品中雕刻的天堂神曲他把它想象成一朵由天使组成的巨大白玫瑰。比安卡·斯通在她的诗中描述道多尔的“圣洁的人群”被捣碎，狂奔，疯狂事情到现在为止的方式但格林的玫瑰是用绷带做的，而不是天使，这表明安慰存在于明智的行动中。

爱丽卡·格林:他们曾经是红色的将在博尔德当代艺术博物馆(科罗拉多博尔德13街1750号)持续到6月12日。展览由帕梅拉·梅多斯策划。