霍珀标志性作品《夜鹰》的重新悬挂改变了游戏规则

策展活动的实践，正如女权策展人莫拉·赖利在她的作品中所定义的那样2018年出版的在这个问题上，他试图确保“某些艺术家群体不再被孤立……远离艺术大师的叙事。”策展行动主义不需要张扬——事实上，越不张扬，它的长期影响就越显著。

微妙是做法芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)最近重新悬挂了其最具标志性的作品之一:爱德华·霍珀(Edward Hopper) 1942年的《夜鹰》(Nighthawks)，这幅画永远地描绘了在餐馆燃烧的荧光灯下，三个孤独的夜间顾客(和一个喝苏打水的家伙)。

这一变化发生在3月4日，这幅画从画廊中心的一面独立墙上单独移到了另一幅画作另一端的两幅画作之间。这一变化只在画廊地图上注明，以澄清经常来参观的人。

在这个新的场景中，左边是(女性)艺术家格特鲁德·阿伯克龙比(Gertrude Abercrombie)的油画，右边是(黑人)艺术家休吉·李-史密斯(Hughie Lee-Smith)的油画，试图破坏“艺术体系”，正如赖利所说的那样，这是“一种特权白人男性创造力而排斥所有其他艺术家的霸权”。

博物馆没有生硬的说明文字，让作品为自己说话，或许更重要的是，让它们彼此说话。作为一幅伪三联画，他们描绘了一幅上世纪中叶具象艺术的肖像，充实了那些参与了那场运动的人，以及每位艺术家是如何为这场运动添彩的。

在正式的层面上，主题在画作中得到了反映:在《夜鹰》(Nighthawks)中，阿伯克龙比(Abercrombie)的白色花瓶与封闭店面阴影下的幽灵收银机押韵，李-史密斯(Lee-Smith)的神秘女子模仿了霍珀柜台前的无名人物，她的背也对着我们。

在心理上，芝加哥超现实主义者阿伯克龙比(Abercrombie)和李-史密斯(Lee-Smith)的作品加强了《夜鹰》的超凡脱世孤立感。前者在作品中探索了无地方感，后者则以超现实主义的位移为工具，传达了身为美国黑人的焦虑。而之前“夜鹰”可能感到孤独，在这些吊坠的存在下，它现在感到几乎是威胁。

他们共同揭示了霍珀不是一个孤独的天才，而是许多人中的一个，他们利用了美国各种艺术家所诠释的一种共同的不安。(此外，霍珀的成功并不只是他一个人的功劳——他的妻子乔·尼维森·霍珀放弃了自己的艺术事业来支持丈夫的事业。)

在21世纪，博物馆不应该是一个盲目地强化社交媒体典型的缺乏背景的地方，而是应该利用其收藏的广度，为我们的数字化观看方式增加深度，尤其是当这种复杂性揭示了未被充分代表的身份的参与时。

芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)就用这个国家最知名的艺术品之一做到了这一点。我希望其他艺术机构也能效仿。