不安的灵魂Lubaina Himid

伦敦——的中点Lubaina Himid的电流个展在泰特现代美术馆是一个tapestry称为“自由和改变”(1984)。两个黑人妇女广泛运行在一个粉红色的背景。穿蓝色和黑色衣服的妇女组成的小条织物,被四个牙齿黑狗,纸板。在他们后面,两个光头白人男子的头,用木头做的,脱离地面。其中一个女人伸出他的舌头,谁在遗忘地运行。

工作是一个难以忘怀的毕加索的“两个女人在沙滩上跑步(比赛)”(1922),这是作为1924年芭蕾舞台幕布拉斯生产Le火车蓝色。Himid娱乐的结晶的许多元素来定义她的实践:她喜欢鲜艳的颜色和折衷的材料,与表演艺术订婚,她的绘画在艺术历史的解读,和黑色的数据插入它们。毕加索和其他欧洲现代主义从非洲艺术借大方地,在这个工作Himid借回来。她把毕加索的运行对自由的女性,把他们转化成寓言和改变。

坦桑尼亚桑给巴尔岛Himid生于1954年,非洲黑人父亲和白人英语的母亲。当她只有四个月大的时候,她的父亲突然去世,她的母亲把她带到了英国。也许灵感来自她母亲的工作作为一个纺织设计师,在1970年代中期Himid完成在伦敦剧场设计学位。在1980年代,她成为了一个关键人物在英国黑人艺术运动,看女权主义和反种族主义理论的政治评论表示。经过四年的艺术制造和展出,2017年她获得特纳奖——有史以来第一位有色赢得它。一个主要个展是姗姗来迟。

艺术家在她的职业生涯的这个阶段,回顾似乎是合乎逻辑的。Himid目前在泰特现代美术馆展览,然而,颠覆回顾的概念,及其(通常是单调乏味的)年表。在这里,一切都发生在一次。工作从1980年代初一起挂在去年。一些艺术品从墙上到画廊空间;其他人则悬挂在天花板上。在每个房间一段声音,由Himid和她的合作者,艺术家玛格达Stawarska-Beavan。自始至终,手写的问题出现:纪念碑是什么?爱像什么?战略是什么?

展览是一种对话,反问句,一个实验。喜欢歌剧,它吸引了灵感,它的目标是成为“艺术作品。”Because of its synchronic nature, it would be wrong to give any kind of blow-by-blow account of it. Instead, it conjures: the sea, block colors, John Coltrane, pairs of women, pairs of men, fabric, memory, blue, William Hogarth, maps, grief, lemons and limes, wood, humor, indeterminate settings, tools, patterns, hands, men in drawers, sound, love, jello molds.

除了简短的介绍性文本和手写的问题,没有墙的文本。感觉解开体验艺术没有锚定的话,有时我希望优秀的分析包含在指南和目录复制在博物馆的墙上。也许这是艺术家对游客的挑战,尽管——不要依赖文字,只是看课文,听录音。

Himid敏锐地意识到语言的力量:它能够塑造世界观和强化的偏见。2007年,她开始削减每为她遇到一个黑人的形象《卫报》,注意的是“这非凡的习惯将消极的文本,完全不同的东西,旁边的图像并列,黑人…总是与暴力,监狱或盗窃。”她将这些剪报变成艺术品、绘画在文本模式,图像,和重要的文字从报纸传播。2018年,她成为《卫报》的首次官方艺术家,继续她的分析和与员工举行一系列的对话。

一些记者在报纸上显然没有太多的经验中学习。在他的评论Himid目前的展览,艺术评论家乔纳森·琼斯写了(使用暴力的比喻):“一段时间后,你想要爆炸。我想要一个视频向我大喊大叫,表演者在拍打我的脸。这都是太容易,太有礼貌。“相比之下,早在1986年,在她时间回顾Himid的首次个展,评论家莎拉·肯特抱怨道:“Lubaina吐她愤怒和喷雾子弹太广。谴责绝对每个人除了黑人艺术家她描绘自己的光环,而金。”

政治和政治不够。太暴力和角度;太容易和有礼貌。什么是这些非常不同的批评实际上显示Himid最大的人才作为一个艺术家:她的作品永远不能完全被固定下来,他们拒绝被完全理解。她的作品以某种方式管理既深深激情和冷静克制,急剧的政治和安静地抒情。与任何伟大的艺术家一样,无数的展览可以上演Himid的工作。这一个抓住她不安分的实验精神。不是每个人都喜欢它。但我认为证明它有多大胆。

Lubaina Himid继续在泰特现代美术馆(南岸、伦敦、英格兰)7月3日。展览会的策划是由迈克尔·韦伦医生和仙露Dhallu。