银作为一个镜头在圣达菲和其“在美国西部的神话”

圣达菲——“我是一个讲故事的人,”内森年轻(特拉华州/基奥瓦人/质权人)告诉我,我们聊了一会儿激活/转换,他的特定站点的安装做美国印第安人博物馆在圣达菲。他很快对他解释属性并不是唯一的,而是一个共享的活动在他的社区,和文化的一条生命线。

在Tahlequah长大,俄克拉何马州,在印第安人的教会,年轻有一个早期的兴趣和直接参与艺术,因为他知道许多教堂的艺术的创造者。今天他是一个多学科的艺术家和作曲家扩大实践,包括管理者的工作和研究。他也是一个艺术家集体的创始人和前成员Postcommodity。

年轻的创建激活/转换在邀请安德里亚·汉利(纳瓦霍人)做的馆长,创建一个解释博物馆的使用对象集合组成。关注银,因为它涉及到复杂的圣达菲的故事——这个城市和它的人民——他选择接近200个对象。

激活/转换港口无数的故事,一些知道,从来没有。缰绳、工具、弓警卫,皮带扣,餐具,烟嘴,珠宝,和其他对象的个人装饰,保健,和功能,从19世纪到现在,在视觉上动态显示在一个矩形的桌面,有机玻璃的保护。组成,虽然抽象,类似于齐亚的太阳象征;马工作对象集中在中心,而其他对象向外辐射作为旅行的方向指标,身份,和placemaking。

“我在思考人们如何在一个社区,在圣达菲看起来像什么,如何反映的集合。所以我开始记住马——马平原印第安人是很重要的,我的遗产,”年轻人说。”,因此,在某种程度上,安装的目的是辐射从这些动物,帮助我们培养土地象征人们会使用他们的可能是作为一个个体。我找块截然不同,看起来像他们来自一个地方,从一个生活。”

制作自己的故事每一块以及它们之间的关系是诱人的,如果不是不可避免:这张照片玻璃,头发梳一个刺激和一个鞋拔。墙文本面板,包括每个已知的艺术家的名字以及每个对象提供的部落协会和描述性名称更正为这样的想象和指导。

多年来,博物馆的藏品已建成从本地和非本地的人。年轻的关注银加剧一个象征性的阅读材料:银的光泽表明美,力量,和价值,而其损害结果使用或忽视。通过选择用雕刻、模式和设计,和其他细节代表工艺和劳动,他把人的注意力吸引到了艺术举措和工作方式。他提醒我们,有多个种类的了解,学习。

“激活/转换指向一个变革的时刻在博物馆,因为它是第一个安装在其84年历史上,“汉利说。“我很兴奋看到博物馆发展的人格Nathan集合中选择。我看见一个幽默感和好奇心,尊重质量和有时匿名块由美国原住民艺术家追溯到1880年代中期的占Nathan安装。”

画廊的墙上,我们读歌词“圣达菲的故事,”一首歌——或者从未听说,显示在乙烯刻字。创建的文本,年轻,指向他的更广泛的艺术实践,包括声音和实验音乐、土著声波和奖学金。西方音乐的即兴重复国家,”风格的演唱约翰尼轮毂罩或查理Lovehandle”的和弦,D, G, A和B小调,这首歌的节奏(我们想象),说,马的步态的咯噔咯噔地走,特里·艾伦的艺术影响。模糊的基督教人物乔治、汤姆和彼得,在引用的真实性,传说,风格,和传统,指出白人殖民主义和优越主义定居者告诉自己的故事。

年轻的共享,“我希望人们会认为更多关于这个地方是独特,其在美国西部的神话,是多么重要的容器关于西南…的重新评估他们的想法圣达菲是什么意思,和今天圣达菲意味着什么。”

内森年轻:激活/转换继续做美国印第安人博物馆(704卡米诺Lejo,圣达菲)到2022年4月3日。