299年有趣,富有远见和创造性的艺术家的书籍去拍卖

为什么要让一个艺术家的书吗?抽象画家拍Steir有一些想法。“1。便携、2。耐用,3。便宜,4。亲密,5。non-precious 6。可复制的7。历史,和8。普遍,“Steir是露西Lippard的文章援引“炫耀性消费:新艺术家的书。” While the qualities enumerated by Steir certainly don’t hold true for the entirety of the nebulous “artist’s book” genre, they gesture at some of the impulses underpinning the surge in the form’s popularity in the 1960s. At a moment when distrust of arts institutions was fermenting, artists could make and distribute these books independently, or in collaboration with small presses, at a low cost. Approaching books as artworks also afforded creators the opportunity to play with the object’s oft-overlooked materiality, reliance on sequencing, and curious relationship to time.

斯万画廊在纽约,即将出售299艺术家的书籍暗示的范围和弹性。单独的集合销售关注当代艺术家的书籍由“60年代带入21世纪。虽然有一些异常值,包括由滨Abramović春药配方书,许多艺术家的书是由数据提供的类型密切相关。这样一个艺术家是加州艺术家埃德Ruscha。

——如Ruscha早期的艺术家的书Twentysix加油站(1963),描绘了加油站在洛杉矶和俄克拉荷马城,之间他的动力每一栋建筑在日落大道上(1966),近25-foot-long折书建筑在洛杉矶日落大道的反击的传统观念里弗d 'artiste与艺术家,或者豪华书籍插图。而里弗d 'artiste推广,在1890年代,在法国结婚图像文本在激动人心的新方法,这是一个高端企业没有把艺术家在司机的座位。

同时,Ruscha构思他的书从开始到结束,生产相对便宜的对象与这本书格式从概念上讲,和典型的庆祝尘俗——或者至少宣布尘俗值得进一步研究。有趣,斯万也包括布鲁斯Nauman的销售小火燃烧(1968),Nauman设置一个艺术家的书Ruscha着火,图片拍摄,并绑定到一个艺术家的他自己的书。

这不是不寻常的幽默能纳入艺术家的书籍,概念艺术家大卫哈莫斯带着他面无表情的形式特征圣经:旧约(2002)。绑定与镀金的黑色皮革刻字脊柱,汤姆是一个(稍微超大号的)《圣经》。然而,打开这个特殊的圣书揭示了一个内部和外部之间的不匹配:由两卷1997页版的阿图罗施瓦兹马塞尔·杜尚的全集。通过将旧约目录分类,哈莫斯反复出现的杜尚的签名现成而示意了——做了个鬼脸——法国艺术家的推崇和延续它的印刷材料。

几个艺术家的书籍由Postminimalist艺术家理查德·塔特尔的做法长期以来把版画和著作,还打击了拍卖。塔特尔做了一个特别引人注目的例子,失踪的肖像,与诗人、艺术评论家和Hyperallergic编辑约翰·邱。同名的诗句从瑶族的五首诗贯穿的方格式页码,时而不时的线,拦截,和放大等美学元素颜色的字符串,棉布,和少量的金属。

书的正面和背面的封面由刻度像取代模式和一个三维的蜥蜴,艺术家和造纸者丽莎Switalski从hand-cast棉花纤维制作的。失踪的肖像并不是唯一的艺术家的书与诗意的倾斜。威廉•德•库宁的17-lithograph对开诗由弗兰克•奥哈拉奥哈拉(1988)13诗歌的特性,是谁在德库宁的圆writer-curator的过早死亡,而帕特Steir accordion-style哭失速的目光诗歌通过安妮·沃尔德曼(2012)层丝网印刷,凹版印刷缝床单。

广泛的艺术家的书籍是斯万在11月4日,5日和8日在11月9日之前出售。