朱迪·巴卡如何重新定义艺术与行动主义的交集

加州长滩——50年洛杉矶艺术家朱迪渐渐一直在创造公共记忆场所。通过她的合作壁画、多媒体艺术和教学，她重新定义了在艺术和行动主义的交叉点工作的意义。现在，你第一次可以参观一个回顾展览，庆祝她令人印象深刻的职业生涯。

朱迪·巴卡:纽斯特拉的纪念回顾展在长滩的拉丁美洲艺术博物馆(MOLAA)展出至2022年1月，由MOLAA的首席策展人共同策展加芙Urtiaga客座策展人亚历山德拉·蒙特祖玛(Alessandra Moctezuma)是圣地亚哥梅萨学院(San Diego Mesa College)的画廊总监，她在20世纪90年代结识了巴卡，当时她是巴卡的绘画助理。虽然巴卡最著名的是她的大型公共壁画，但这次展览突出了她的广泛实践，汇集了120多件作品，包括绘画、雕塑、装置和一系列从未公开展示过的亲密纸面作品。

为了避免白盒子，正如巴卡在她的职业生涯中所做的那样，策展人将画廊涂成各种色调的红色、蓝色和黄色，而曾经让巴卡远离主流艺术世界的信念——她在社区行动主义、合作实践和放大边缘声音的承诺——正是这些赋予了这次展示无可否认的力量。尽管巴卡的作品很重要，她作为加州州立大学和加州大学系统的教授对一代学生产生了影响，但几十年来艺术界根深蒂固的种族主义、性别偏见以及对艺术中公开的政治展示的抵制，一直推迟了对她职业生涯的全面评价，直到现在。

巴卡在20世纪60年代末成年，活跃于洛杉矶的反战、女权主义和墨西哥裔民权运动。她知道她想成为一种不同的艺术家。“我希望我的工作有意义。我不想创作白盒子里的作品，”我们交谈时她向我解释道。“我想通过工作去我的家人和社区所在的地方。”巴卡在1965年瓦茨叛乱之后开始了她在加州州立大学北山分校的学习，这场为期六天的起义是由警察对主要是非洲裔美国人社区的居民的暴力引发的(巴卡在那里度过了她的童年)。1970年，在完成BFA学位一年后，她加入了“禁止奇卡诺人运动”(Chicano Moratorium)，该运动引发了大量奇卡诺人抗议越南战争及其对奇卡诺人社区造成的不成比例的损失。

在过去的半个世纪里，巴卡一直保持着她的积极承诺，发展了一种相互的、恢复性的、赋予力量的、深深植根于慷慨和尊重的艺术实践。“对我们来说，好消息是朱迪一直都在，”乌尔蒂亚加告诉我。“她总是在为别人工作。”日常百姓的形象——劳动者、移民、母亲——在艺术作品中被激活，这些作品直接取材于被剥夺公民权的社区的经历。《Josefina: Ofrenda to the Domestic Worker》(1993)向这些重要的工人致敬——几乎都是女性，而且常常被忽视。在“女性主义者”画廊(Moctezuma使用爱丽丝·沃克(Alice Walker)的术语“女性主义者”而不是“女权主义者”来包括“有色人种女性的经历”)中，我们看到了巴卡整个职业生涯中对女性赋权的其他表现，比如《华雷斯的Hijas de Juarez》(2002)，这是一件致敬20世纪90年代末在这个边境城镇被谋杀的数百名女性的雕塑作品。

巴卡最经久不衰的女性作品之一《永远的三姐妹》(Las Tres Marias, 1976年)的一个版本作为画廊的主要展品，特别为回顾展《永远的三姐妹》(Las Tres Forever, 2021年)重新创作(由于新冠肺炎疫情的限制，原作被史密森尼美国艺术博物馆收藏)。这座独立的三块镶板雕塑以两个典型的Chicana权力和反叛形象为特色——20世纪70年代的“Chola”和40年代的“Pachuca”——被一面镜子隔开。面板的背面用红色天鹅绒装饰，“折叠和滚动”的风格是经典的低骑车。该作品既将观众包含在处女/母亲/妓女范式的规定父权范围内，又敦促按照自己的方式重新定义墨西哥人身份。“Las Tres Marias”起源于洛杉矶最早的Chicana艺术展览之一的表演组成部分，上帝之声， 1976年．这次展览由巴卡共同策划，在西海岸女权主义艺术运动的中心——妇女大厦(women’s Building)举办。在表演中，巴卡在一个背景前把自己变成了Pachuca协作的壁画由一群来自帕科伊玛的年轻的墨西哥人Tiny Locas生产。

双面三联画《母系壁画:当上帝是女人的时候》(1980-2021)展现了对另一种女性力量的颂扬。这项跨越职业生涯的工作始于1980年的合作努力，几年后，当资金枯竭时，未完成的作品被转移到储藏室，直到这次展览提供了完成它的动力。巴卡告诉我:“我惊讶于它与当时的共鸣程度。”“我在想全球变暖。我在想这个事实，我们的世界上有这么多地方都遭受了男性领导的痛苦，这种观念认为这就是权力在每个人都和在我们失去了同情心。”

这种对所有生物之间不可分割的联系的信念支撑着巴卡的行动主义和她的艺术，也嵌入在展览的标题中。纽斯特拉Tierra的纪念翻译过来就是“我们土地的记忆”，不仅指我们对自己宣称拥有的土地的集体记忆，还指作为历史索引的土地记忆本身。正如Moctezuma指出的那样，在西班牙语中，它的范围更广。“Tierra”也有地球的意思——我们短暂地共享，但并不拥有的土地。“我们是临时居民，”巴卡说。“我们是由这个地球组成的……我们将回到它……我们需要以一种真正实质性的方式重新联系起来，以防止我们的星球被毁灭。”

巴卡试图修复人类与自然世界之间关系的努力在整个展览中可见一斑。她经常在她最早也是最大的一幅壁画——她的代表作——中谈到这一点“洛杉矶长城”(1976-1983)，这幅画是由400多名当地青年、100名学者和40名艺术家助理在洛杉矶河的一条铺好的泄洪道上合作完成的。她告诉我:“当我步入河边，想象着这是一条河流曾经流过的伤疤上的纹身的那一刻，这就是艺术作品的开始。”

“长城”是巴卡执行的第一个项目社会公共艺术资源中心1976年，她与艺术家克里斯蒂娜·施莱辛格(Christina Schlesinger)和电影制作人唐娜·戴奇(Donna Deitch)共同创立了这个组织，它是巴卡独特的社区合作品牌的象征。SPARC的使命是在洛杉矶各地制作和支持这样的集体公共艺术项目，并让当地居民参与其中。如今，它仍然是洛杉矶历史最悠久的艺术家组织之一。

除了壁画，展览还包括引人注目的雕塑，这些雕塑强调了巴卡“场地”概念的流动性，将熟悉的物体变成抗议、争论和非殖民化的活跃场所。美国移民政策的历史被纹身在工人的背上，画在巴卡的“Raspados Mojados”上。(1994)，她改造了一辆街头小贩推车，以回应对洛杉矶人的歧视和暴力vendedores，以及拉丁裔在公共场所的存在。在21世纪初与边境社区合作时，巴卡多次遇到潘乔雕塑——那些没有面孔的墨西哥男人在大宽边帽下打瞌睡的陶瓷雕像。这些长期受到美国游客欢迎的媚俗物品有一个多方面的历史，其中包括传播诸如懒惰或醉酒的墨西哥人等阴险的刻板印象。巴卡的干预改变了潘乔一家变成力量和耐力的象征，记录移民的斗争、牺牲和胜利都体现在人物身上。

在公共领域创作艺术的高风险体现在争议围绕着巴卡的纪念碑“Danzas Indígenas”，这是一个广场和平台，于1994年为Baldwin Park Metrolink通勤火车站委托建造。借鉴了附近Mission San Gabriel的历史和建筑，Baca的设计反映了鲍德温公园的过去和现在。她将土著、西班牙和混血的历史与社区对城市未来的希望结合在一起，这些希望被刻在广场中心的使命式拱门的墙壁上。十年后，反非法移民组织“拯救我们的州”(总部不在鲍德温公园，而是文图拉县)将这座纪念碑作为攻击目标，因为它具有“反美”情绪，引发了争议。抗议的视频片段和反抗议者鼓励宽容的标语的再现有力地提醒人们，正如蒙特祖玛重申的那样，“公共空间是有争议的空间。”

展览以“洛杉矶长城”(The Great Wall of Los Angeles)结束，策展人面临着在博物馆墙壁内重新成像的挑战。与Baca和MOLAA工作人员团队合作，Moctezuma和Urtiaga开发了他们所谓的壁画“沉浸式视听体验”。观众进入一个黑盒子，突然被沙漠景观的从地板到天花板的投影所包围，这让位于洛杉矶河，因为它变成了目前的具体化状态。在完整的壁画滚动展示之前，该项目通过一段简短的视频介绍了它的制作、意义和同时代的接待。整体效果令人眼花缭乱，有时令人眩晕，将半英里长的壁画的冲击和巨大转化为画廊的形式。

她在开幕式上的讲话纽斯特拉Tierra的纪念，巴卡形容她对这次回顾展的体验就像河中的岩石。她把河石融入她的身体即将到来的扩张《长城》。“我就像河中的那块岩石，”她说。“完全被水的冲击和时代的困难所切割。你会变得更全面、更扎实……这些经历塑造了你。”巴卡为这一刻等了很久。“我很感激在我活着的时候发生的这一切，”她说。“我很感激能有这样的经历，在一个地方看到它们，并有了新的理解……我认为这将有助于我接下来的工作。”

朱迪·巴卡:纽斯特拉的纪念回顾展继续在MOLAA(长滩阿拉米托斯大道628号)）至2022年1月31日。展览由Gabriela Urtiaga和Alessandra Moctezuma策划．