本月产品真的是折衷的。壁画家朱迪巴萨最终得到深入的回顾,桑福德比格斯加州非裔美国人的博物馆,洛杉矶艺术家约瑟夫·博伊斯致敬和弗兰克·盖里展示发光鱼的雕塑。等等,这在下面。

- - - - - -Elisa Wouk Almino

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朱迪·巴卡:记忆de Nuestra称Tierra秘鲁

朱迪斯·f·巴卡,”加州La Memoria de Nuestra称Tierra秘鲁”(1996),10英尺x 30英尺,丙烯酸在画布上壁画位于南加州大学(礼貌MOLAA)

当:2021年7月14日- 2022年1月
地点:拉丁美洲艺术博物馆(MOLAA)(类似大街628号,长滩,加利福尼亚州)

记忆de Nuestra称Tierra秘鲁是第一个朱迪渐渐的主要回顾工作,一直是一个关键人物在奇卡诺人muralism和公共艺术在洛杉矶近50年了。节目分为三个部分,从她的工作探索女权主义,性别和身体。在下一节中着重于社会和公共艺术资源中心,她成立于1976年,帮助生产和恢复无数壁画和在洛杉矶。最后强调了一部分洛杉矶的长城,渐渐的协作半英里长壁画探索洛杉矶的历史告诉通过弱势群体和民族的故事。

Em Kettner:慢戳

Em Kettner,“残疾人”(2020),棉花和羊毛编织玻璃瓷,3 x 8 x 3英寸(图片由艺术家和弗朗索瓦Ghebaly画廊,由保罗Salveson照片)

当:在7月24日
地点:弗朗索瓦Ghebaly画廊(2245 E华盛顿大街。洛杉矶市区)

Em Kettner娇小的纺织和陶瓷作品深刻的沉思残疾人的身体。小手工挂毯与精致的陶瓷元素相互交织,形成一种共生缝合的关心和支持。在她的作品中对病床是一个常见的说法,一个框架,通过它的头,她的四肢,生殖器异想天开的主角发芽或戳通过像杂草突破裂缝。

桑福德比格斯:Codeswitch

桑福德比格斯”,传道书1(新译本)”(2020),古董被子,各种纺织品、木材、68 x 77 x 3 1/4(礼貌的艺术家和玛丽安博斯基的画廊,纽约和阿斯彭,©Sanford比格斯,照片由兰斯啤酒)

当:2022年1月28日7月23日
地点:加州的非裔美国人的博物馆(600状态开车,博览会公园,洛杉矶)

语码转换指的是将两个方言或语言风格取决于上下文。桑福德比格斯:Codeswitch功能近50 quilt-based洛杉矶艺术家的作品,利用非裔美国人的工艺传统,城市美学,神圣几何学和其他因素的影响。比格斯开始使用棉被在2009年,当他得知19世纪的被子的理论与密码使用嵌入式沿着地下铁路,根据他们的听众提供不同的信息。

弗兰克·盖里:旋转的故事

弗兰克•盖里旋转的故事高古轩(2021),安装视图,比佛利山庄,8月24日6月6日(©弗兰克·盖里,图片由约书亚白色,图片由插科打诨o西安)

当:在8月6日
地点:高古轩(456北卡姆登,比佛利山庄,洛杉矶)

弗兰克·盖里最出名的是他的辐射和起伏的建筑,但他也是一个雕刻家。它也许并不令人惊奇,他是摇曳的形式吸引鱼:“这是令人震惊的一个静态的对象可以在这样一个动态的方式表达运动,”他说,在构建他的第一个模型,一条鱼。从内部照明,他们正在游泳的集合在高古轩画廊。

Rakeem坎宁安:英雄

Rakeem坎宁安,“弓箭手”(2021),《3、档案喷墨印刷、24 x 16英寸(由艺术家和Ochi项目)

当:在8月7日
地点:Ochi项目(3301 W华盛顿大街。中期的城市,洛杉矶)

Rakeem Cunninghman照片和安装想象的新类型的超级英雄的样子,尤其是那些不符合主流的原型。他在摄影自画像周围小打小闹的聚酯组合的服装,假发,和回收材料,断言他的多方面的身份。动漫点头,非裔美国人的教会,和西方艺术史,坎宁安厚脸皮地工艺品幻想自我实现的新模型。

加州架构

迈克尔•LeVell《无题》(103年)》(2003)、石墨和彩色铅笔在纸上,9 x 12英寸(图片由艺术家和Tierra del Sol)

当:在9月4日
地点:Tierra del Sol画廊(945涌金路,唐人街,洛杉矶)

加州拥有非凡的现代主义建筑,但我们都不要让住在里面。幸运的是,有很多其他值得注意的建筑。这个节目功能陶瓷和五个艺术家的画作——西尔弗拉戈索,丹·汉密尔顿,玛丽亚·金和伊芙琳雷耶斯——迈克尔•LeVell反思城市的居住建筑环境在加州。

我喜欢洛杉矶和洛杉矶喜欢我:约瑟夫·博伊斯在100

Beatriz科尔特斯和拉法指控,“门户”(2018),博伊斯倍数背景(照片由跟踪16)

当:在9月12日
地点:跟踪16画廊(Bendix建筑物,枫树大道1206,# 1005,市中心,洛杉矶)

通过他的教育学、运动和艺术慷慨,约瑟夫·博伊斯对当代艺术有巨大影响的过去50年。值此那将是他的100岁生日,追踪16组建了一系列博伊斯的倍数——旨在广泛传播他的思想——五洛杉矶女艺术家的作品并肩选择主题在他的作品中。策划Hyperallergic贡献者安德里亚Gyorody,我喜欢洛杉矶和洛杉矶喜欢我——命名的一个表现,博伊斯花了好几天在纽约画廊狼——刷新标志性的德国艺术家的遗产Beatriz科尔特斯和拉法指控,薇罗尼卡d 'entremont,林坎迪斯,肯迪丝·威廉姆斯。

照片喀麦隆:工作室肖像画,1970年代- 1990年代

约瑟夫·Chila左tor的洞察力:“可能的孩子Al哈吉Idrissu Bamum商人从Foumban”(2021),从数码喷墨打印扫描原始未标明日期的负面(Joseph Chila©);撒母耳Finlak:“Bebi Kangsua”(2021),从数码喷墨打印扫描原始1980年代负(©塞缪尔Finlak);雅克Toussele,”伊曼纽尔幸运的麻雀,画家,和他的女朋友”(2021),从数码喷墨打印扫描原始未标明日期的负面(©雅克Toussele房地产)

当:在12月5日
地点:加州大学洛杉矶分校的福勒博物馆(308年查尔斯·E年轻开车北,韦斯特伍德,洛杉矶)

喀麦隆的照片凸显了喀麦隆独立后的一段时间被认为是摄影工作室的顶点。带来的照片展示功能由雅克•Toussele平均喀麦隆人约瑟夫•Chila撒母耳Finlak。通过服装、姿势和背景他们选择,这些照片中的模特揭示他们的背景,文化,以及他们如何想展现自己的家人和朋友。

詹妮弗·帕克:每一闭上眼不是睡眠

詹妮弗·帕克,“空闲的手”(2021),油画,90 x 84英寸(图片由Sikkema詹金斯& Co .,纽约,Corvi-Mora,伦敦)

当:2022年2月21日通过
地点:洛杉矶当代艺术博物馆(250南大道,市中心,洛杉矶)

詹妮弗·帕克的第一个个展在西海岸,每一个闭上眼不是睡眠在最近的MOCA特征发光,充满活力的朋友和家人与花卉静物画的肖像,纪念馆站在非裔美国人失去了生命。的经济灵活的线条和洗的油漆,封隔器的肖像是随意的,亲密的,虔诚的,给她对象表示,长期以来困扰着黑色的数字在西方艺术。“我倾向于油漆,尤其是来自生活,完全是一个政治问题。我们属于这里。”她说。

交换的遗产:Yuz基金会的中国当代艺术

安装照片,艾未未“动物圈/生肖头,”洛杉矶县艺术博物馆,2021年5月6月29日13日(©艾未未照片©博物馆协会/ LACMA)

当:到2022年3月13日
地点:洛杉矶县艺术博物馆(5905威尔希尔大马路,奇迹英里,洛杉矶)

遗产的交换提出了当代中国艺术家的作品包括艾未未,徐Bing,岳敏君,和其他人,LACMA与Yuz博物馆在上海的合作伙伴关系。创造了令人难以置信的增长和发展的时期在中国特色的艺术品探索他们的国家和西方国家之间的交流与冲突,如艾未未的“动物圈/星座。”组成的12大青铜兽首,这是仿照雕塑创造了大约1750欧洲耶稣会士,站在北京直到他们被英国和法国士兵抢劫一个世纪之后,在鸦片战争期间。

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马特Stromberg视觉艺术是一个自由作家在洛杉矶。除了Hyperallergic,他促成了《洛杉矶时报》,卡拉,阿波罗,艺术和其他出版物。

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Elisa Wouk Almino

Elisa Wouk Almino Hyperallergic高级编辑。她是总部位于洛杉矶。跟着她在推特上和Instagram。