绘画可以居住的地方

建筑，特别是铁门和旋风围栏;彩绘墙:一堵手绘的墙，上面放着色彩鲜艳的画;受流行文化和卡通启发的抽象主题;由欢快的颜色制成的立体形状，让人想起亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的剪纸和堆满玩具的幼儿园游戏室;乔纳森·拉斯克、尼古拉斯·克鲁舍尼克和帕特里夏·特雷布的画作;布景和凯瑟琳·德纳芙在这部精彩的歌舞片中所穿的服装之间的关系瑟堡的雨伞(1964)，由雅克·德米执导——这些只是杰森·斯托帕的绘画和环境多年来让我联想到的一些联想。更重要的是，当我看着它们的时候，这些画很快就取代了我，我的联想开始消失在背景中，成为个人和集体嗡嗡声的一部分，伴随着文化中发现的所有事物。它们不是关于引用或讽刺模仿。

斯托帕对快乐的渴望和绘画可以传递这种状态的信念是真诚的。关于他的野心，有趣的是他能够将老练和天真结合起来，而不偏袒任何一方。生活在一个幻灭的世界，一个充满失败和虚假承诺的社会，一个艺术世界不时被绘画死亡的宣言所打破——所有这些都是我们痛苦状态的证据——很难相信绘画能够将我们带到一种幸福的状态，无论多么短暂，更不用说实现它了。但这正是斯托帕所实现的杰森·斯托帕:欢乐迷宫(2021年5月13日至7月31日)，这是他在该画廊的首次展览。

饱和蓝、热粉、洋红色、消防车红、黄油黄——斯托帕将他的热带调色板运用到从泡泡糖粉到淡黄色和蓝色的单色地面上，让人想起夏天的一天。他倾向于把他的作品分为上层世界和下层世界。在下半部分，他可能会做一系列从一边到另一边的x，让人联想到栅栏。

在《欢乐迷宫》(Joy Labyrinth)(布面油画，72乘60英寸，2020年)中，所有的一切都将观众的注意力引向画作的表面，首先是横跨画作底部边缘的一排钻石蓝色线条。一条红线将钻石与画作的其余部分分开。

红线上方是一个碗状的形状，被划分成各种颜色的条纹，由一条延伸到画作中点的绿色分界线停止。一条同样绿色的线沿着右边缘运行，停在红线处。五颜六色的碗状形状让我想起了热气球的底部。

在上半部分，斯托帕将画作垂直分割成大小相等的部分。右边的矩形是用紫色颜料松散地填充在白色的地面上，它可以窥视。左边的矩形大部分是红色的，但右上角的天蓝色部分形成了一个三角形，其弯曲的一侧毗邻红色区域。蓝色打开了这幅画。沿着左边边缘的淡黄色线反映了右边的绿色。这些条纹将画作划分为不同的区域，并成为画作内部的边界。这就是斯托帕的绘画智慧的体现。重复被打断，蓝天的暗示为作品增添了另一个维度的意义。

线条与形状、抽象主题与整体绘画之间的相互作用，相当于对不同部分的娴熟编排，每个部分都有足够的空间来呼吸。

在以粉红色为主色调的画作《罗马花园拱门》(2020)中，斯托帕画了一条知更鸟蛋蓝色的线，从右下角垂线而上。从底边的三分之二处，它形成一个直角，成为一条直线，在三分之二处停下来。一个浅蓝色的抽象拱门从那一点升起。在蓝线上方的建筑空间中有形状和线条，我们可以将其理解为抽象和参考，尽管我们不知道是什么。与此同时，我们可能会发现自己在问:在蓝线以下的隐含空间中存在着什么形状和线条?

斯托帕有能力创造一个由既熟悉又不熟悉的抽象事物构成的空间，而不以易读性或不易读性来解决问题，这给这幅画注入了独特的张力。

在《路易斯肖像Barragán》(2021年)和《大门II》(2020年)中，斯托帕在钻石网格上方的条纹地面上放置了两个矩形，让人想起旋风围栏。前者的地面是红色的，用垂直的蓝色线标记。左边的矩形是黄色的，包含有节奏的黑色椭圆线。右边的三角形是由两排垂直的四个直角焦炭灰色三角形组成的，粉色的地面上，除了底部排左边第二个三角形，它是在绿色的地面上(或与倒三角并列)。最后，在两个矩形的上方是一个小的粉红色水平矩形，用厚厚的黄色油漆勾勒出来，几乎像一个出口标志。

虽然我们可以为这幅画的每个部分分配一个现实生活中的对应对象，从围栏到画中的画，再到墙上的标志，但它们加在一起是不合理的。什么是内在，什么是外在?事实上，Stopa的灵感来自于Luis Barragán，一个对光和颜色感兴趣的伟大建筑师，他想要建造“情感建筑”，而不是高效、功能性的住所，这部分揭示了艺术家在他的作品中所追求的东西。

看到斯托帕自2015年以来的作品，我印象深刻的是，他从未像许多当代抽象画家那样专注于开发一种标志性的构图:例如，他没有可以填充的松散网格，也没有可以预测的厚颜料的使用。他随意地运用颜料，似乎并不做作，因为它还没有凝固成重复的装置。在绘画中，他打断了重复的模式，斯托帕似乎在提醒自己，不要认为任何事情是理所当然的，包括下一步。这就是让他画中的快乐感觉真实的原因。

杰森·斯托帕:欢乐迷宫将在摩根·雷曼画廊(Morgan Lehman Gallery，西26街526号，切尔西410套房，曼哈顿)展出至7月31日。