2021年6月简明洛杉矶艺术指南

六月有很多值得期待的事情。盖蒂中心已经重新开放，展出了一系列当代和历史展览，越来越多的当地艺术家也在分享这种感动他们去年所做的工作。此外，即将毕业的艺术硕士和美术硕士学生在奥蒂斯学院的年度展览上展示了他们的才华，而将抽象主义与神秘主义融合在一起的西海岸艺术家宝琳娜·佩维的作品75年来首次在加州展出。

- - - - - -Elisa Wouk Almino

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林登·约翰逊:月亮谷

装置视图，“林登·约翰逊:月谷”(2021)，François Ghebaly，洛杉矶(图片由保罗·萨尔韦森提供，艺术家和François Ghebaly，洛杉矶|纽约)

当:至6月19日
地点:François Ghebaly(洛杉矶市区东华盛顿大道2245号)

在François Ghebaly的首次个展中，月亮谷林登·约翰逊(Rindon Johnson)使用非传统的材料和工艺来探索从可持续食品生产和超人类未来主义到黑性的构建等主题。该展览展出了涂有聚氨酯和咖啡的皮革片，用青铜铸造的橡木树球，以及与Jordan Loeppky-Kolesnik合作制作的石膏，以及一部VR电影，想象未来一种新的海洋生物以污染海洋的微塑料为食。

丽莎·威廉姆森:放大器

丽莎·威廉姆森(Lisa Williamson)，“剪影(球)”(2021)(细节)，在底漆铝上闪光，64 x 22 x 9 3/4英寸(图片由艺术家和纽约/洛杉矶Tanya Bonakdar画廊提供)

当:至7月17日
地点:Tanya Bonakdar画廊(洛杉矶好莱坞北高地大道1010号)

丽莎·威廉姆斯(Lisa Williams)的雕塑用花朵、圆点和轮子从墙上弯曲、循环和跳跃。它们的颜色令人满意，有黄色、粉色和紫色的阴影。它们充满个性，被认为是肖像画，其中一些是根据艺术家和她年幼儿子的尺寸绘制的。

欲望封装

利奥尔·莫丹(Lior Modan)，《热浪》(Heat Wave, 2018)，丝绒、丁腈、环氧腻子，浇筑橡胶艺术家框架，18 x 22英寸(由艺术家和Make Room Los Angeles提供)

当:6月19日至7月31日
地点:Make Room Los Angeles(洛杉矶好莱坞梅尔罗斯大道5119号)

欲望封装这是一个群展，展出的艺术家探索欲望的概念，无论是在个人层面上，还是作为一种共同的冲动。作品包括Lior Modan的感官天鹅绒面板，Chris Oh的切割晶洞上的亲密绘画，以及Guimi You梦幻般的工作室场景。演出将开始腾出空间该公司位于好莱坞梅尔罗斯大道的新址。

宝琳娜·佩维:一个以太通灵者

宝琳娜·佩维(Paulina Peavy)，《2372号工作》(从20世纪30年代到80年代，她一生中所画的层次)，16英寸x16(由Beyond Baroque和Laura Whitcomb提供)

当:至7月31日
地点:超越巴洛克的迈克·凯利画廊(加州威尼斯北威尼斯大道681号)

宝琳娜·佩维(Paulina Peavy)在20世纪二三十年代美国抽象主义兴起期间成年，1931年在乔纳德艺术学院(Chouinard Art Institute)师从汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)，后来结识了一群与洛瑟·费特尔森(Lorser Feitelson)有关的加州后超现实主义艺术家。她还与宇宙的精神力量有着深刻的联系，声称能够与一个名为“拉卡莫”的实体沟通，她说拉卡莫在她的绘画中指导她。在拉卡莫的影响下，皮维会在几年或几十年的时间里不断地给画作增加层次，每一层都代表着一个新的启示。由劳拉·惠特科姆策划，宝琳娜·佩维:一个以太通灵者这是皮维75年来首次在西海岸展出他的作品，让人们重新审视这位抽象与神秘主义交汇的重要人物。

坎迪斯·威廉姆斯:绝对排他权:对谢丽尔·哈里斯“作为财产的白人”的思考和启示

LAXART“坎迪斯·威廉姆斯:绝对排他权:谢丽尔·哈里斯“作为财产的白人”的思考和影响”装置视图(图片来源:鲁本·迪亚兹）

当:至7月31日
地点:LAXART (7000 Santa Monica Blvd，好莱坞，洛杉矶)

坎迪斯·威廉姆斯对今年的洛杉矶制造双年展是密集的拼贴画，并置来自电影、大众媒体、艺术史和各种档案的图像。她的出版项目卡桑德拉出版社(Cassandra Press)也采用了类似的方式。卡桑德拉出版社将知识分子、活动家和文化评论家就某一主题编写的文章复印给读者。绝对排他权就像她的一个读者被放大在画廊的墙上，展示了谢丽尔·哈里斯(Cheryl Harris) 1993年颇具影响力的文章《白人是财产》(Whiteness as Property)的节选，以及文章中探讨的种族和性别主题的URL扩展列表。一面墙上的一幅拼贴画，描绘了从TikTok到史密森尼学会(Smithsonian Institution)网站等网络空间泛滥的各种图片。

Nari Ward:说Can You See

Nari Ward，《Say Can You See》(细节)(2021)，Jeffrey Deitch(图片由艺术家和Jeffrey Deitch提供)

当:8月21日
地点:预约Jeffrey Deitch(洛杉矶好莱坞橘子路925号)

牙买加出生的艺术家Nari Ward以将婴儿车、购物车、消防水管、鞋带和塑料袋等废弃物品重新利用为迷人的雕塑装置而闻名，这些雕塑装置反映了历史、身份、社区和当代社会问题。说你能看见吗这是沃德在洛杉矶的首个个展，名字取自美国国歌《星条旗永不落》，灵感来自他2019年的同名作品，由6000个白色服装安全标签覆盖的美国国旗组成。展览还包括早期作品和基于临时街道纪念碑的近期建筑。

酷儿交流:Ron Athey+Kenneth Tam: Silent Spikes

Ron Athey，“自我湮灭#1”(表演文档)(2010)，国家现场艺术评论，格拉斯哥，2010年。(由格拉斯哥NRLA提供)

当:6月19日至9月5日
地点:洛杉矶当代艺术学院(洛杉矶市区东第七街1717号)

30多年来，Ron Athey一直在用他的身体行为艺术突破界限。酷儿交流这是他的第一次个人博物馆展览，从他在80年代早期参与哥特和死亡摇滚音乐场景开始，涵盖了他与90年代文化战争的关系，并跟随他的职业生涯到现在，将他置于艺术家、活动家和朋友社区的中心，他们通过相互支持和合作生存下来。

谭咏麟，《无声的尖刺》(视频剧照)(2021)，双通道高清视频(彩色，声音)，TRT 20:29分钟。(由艺术家和洛杉矶联邦与委员会提供)

谭咏麟的双频道视频沉默的峰值着眼于亚裔男性在美国的边缘化和刻板印象，与男性化的美国牛仔形象形成鲜明对比。谭通过外景镜头和重演，挑战了这种错误的两分法，考虑到中国移民在建造美国西部铁路中发挥的突出作用，这种两分法变得更加荒谬。

艺术家作为收藏家

安东尼·范·戴克(Anthony van Dyck)，《埋葬》(The Entombment);部分研究“埋葬”(对)(1617-1618)，黑色粉笔，钢笔和棕色墨水，棕色和
红色水洗，红色和蓝色粉笔，白色水粉，10 × 8 5/8英寸(J.保罗盖蒂博物馆，洛杉矶)

当:到9月12日
地点:预约到盖蒂中心(洛杉矶布伦特伍德盖蒂中心路1200号)

艺术家本身当然也是艺术爱好者，而且通常拥有自己的艺术收藏(当他们负担得起的时候)。这次展览着眼于埃德加·德加，约书亚·雷诺兹和Giorgio Vasari等人。这些艺术家有品位也有手段，你可以从拉斐尔、伦勃朗、安东尼·凡·戴克等人的精美作品。

照片通量:打开洛杉矶

宫崎骏，《无题(在Manzanar玩球的女孩)》(1944年)，明胶银印，11 × 14英寸(图片由宫崎骏工作室提供)

当:至10月10日
地点:预约到盖蒂中心(洛杉矶布伦特伍德盖蒂中心路1200号)

本次展览由独立策展人吉尔·莫尼兹(jill moniz，前加州非裔美国人博物馆馆长，画廊创始人)主持革命性的艺术)选出了35张来自洛杉矶艺术家的照片，其中大多数是有色人种。优秀的选择特色当代肖像肯Gonzales-Day而且小哈利·甘博亚，以及更多具有历史意义的照片，包括宫崎骏(Toyo Miyatake) 1944年拍摄的女孩们在曼扎纳尔(Manzanar)打球的照片，曼扎纳尔是当时关押日裔美国人的可怕拘留营之一。

奥的斯学院年度展览

当:在线无限期
地点:在线网址:annual-exhition.otis.edu

在过去的一年里，学校和大学在很大程度上转向了在线学习，这给艺术专业的学生带来了独特的挑战，其中许多人正在解决与大流行相关的隔离和工作中断问题。与去年一样，奥蒂斯艺术与设计学院将举办一年一度的展览在线毕业的艺术硕士和美术硕士学生的工作。每个学生都有自己的画廊页面，虚拟游客可以查看奥的斯所有部门的作品，包括美术、平面设计、时尚、产品设计、建筑和景观。这个在线展览提供了在他们的第一次画廊或博物馆展览之前发现下一代新兴人才的机会。