El Museo三年展展出的作品打破了普遍存在的拉丁艺术刻板印象

参观博物馆展览的游客通常会看到墙上的长文、令人生畏的历史背景和理论术语，尽管有必要，但肯定会让人觉得不吸引人。在入口处Estamos Bien - La Trienal 20/21在纽约市的巴里奥博物馆，我们面对的不是阅读作业，而是一张照片:阿达·特雷罗(Ada Trillo)的《和平抗议》(peace Protest, 2020)，拍摄于去年夏天“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)示威活动最激烈的时候，在费城艺术博物馆的台阶上。这张黑白全景图说明了一切，它描绘了数百具仰卧的尸体散落在人行道上，这是一场针对种族主义暴力的“死亡示威”。

立即吸引和视觉扣人心弦描述了艺术在这个庞大的、有时势不可挡的展览展示了42位自认为是拉丁裔的艺术家——拉丁裔是指生活在美国或加勒比地区的拉丁美洲后裔的中性术语。这并不是说它的组织者，埃尔博物馆的策展人罗德里戈·莫拉和苏珊娜·v·特姆金以及客座策展人埃利亚·阿尔巴都节省了费用说教的材料;展览的八个展厅都有双语墙标。但展览上的许多作品都是如此它们独立于El Museo提供的环境和框架。在他们的选择中，策展人避免牺牲形式或质量来迎合“拉丁主义”的概念。相反，作品不受欢迎对拉丁艺术的普遍刻板印象作为一个利基类别，需要特殊的兴趣，学术或机构的认可。

扩展El Museo的两年一次的调查的S-Files(1999-2013)，展出了来自纽约地区的波多黎各和拉丁裔艺术家，La Trienal聚集了当地的艺术家以及来自佛罗里达、加利福尼亚、伊利诺伊等地的艺术家，说明了艺术的地理范围最大的所谓“少数族裔”在美国。除了画家Cándida Álvarez之外，所有人都从未在博物馆展出过;这部剧最大的贡献可能是为这些散居海外的创作者争取权益。

特雷罗照片旁边是一堆报纸和印在黑色墙上的墓志铭，这是莉莎尼亚·克鲁兹(Lizania Cruz)的《美国梦的讣告》(2020-21)的元素。参观者受邀领取的报纸上，都是关于美国机会平等神话“破灭”时刻的个人轶事- - - - - -克鲁兹收集的个人故事同名在线项目是由埃尔博物馆在三年展开幕前委托的。她那令人难忘的极简主义装置终结了一种根植于野蛮扩张主义的浪漫主义意识形态。

记忆，尤其是感官上的回忆，作为创伤和流离失所的慰藉，贯穿整部剧。在2016年的《记忆中的晚餐》(Dinner As I Remember)中，弗朗西斯·Almendárez讲述了一组以食物和家庭为主题的幻灯片:锅里炖着的洋葱，装了油pupusas比如，在餐桌上偷拍亲戚的照片。Almendárez的声音深情地回忆起他在洛杉矶的中美洲成长经历，在我们欣赏迪奥尼斯·奥尔蒂斯(Dionis Ortiz)的地板作品《让有光》(2020-2021)时，他的声音继续回响。画廉价的乙烯基瓷砖来模仿奢侈材料是奥尔蒂斯从父亲那里学来的手艺;这种技巧在这里被用于对家庭生活、劳动和传统的深思熟虑。(博物馆的标签与早期立体主义拼贴画——我认为没有必要——以及我更喜欢的艺术家卡尔·安德烈(Carl Andre)联系在一起从来没有想过)。

这次三年展的许多作品都与商品和物质主义有关- - - - - -挑战，瓦解，或嘲笑消费主义的荒谬。维多利亚·吉特曼(Victoria Gitman)在三幅未命名的油画作品中，每一幅都不超过8乘8英寸(约合4.8厘米)，以夸张的精准特写呈现了20世纪80年代的亮片夹克，取笑了价值体系和绘画的性别历史。后墙上的雕塑来自Lucía耶罗的“架子”系列(2019)- - - - - -12英尺高的零食展示条，配有毛绒版的油炸玉米片，芭蕉片，还有漫步于- - -把杂货店的主食变成卡通道具，滑稽地夸大它们的民族内涵。

艾迪·r·阿帕里西奥(Eddie R. Aparicio)的两幅挂毯让幽默变成了严肃的反思。挂毯是用橡胶浇铸的无花果树制成的，这些无花果树来自这位艺术家在洛杉矶的社区，上面点缀着油漆、玻璃碎片和植物自身的有机残留物。其中一幅悬挂作品名为《没有叶子的森林之声》(El Ruido Del Bosque Sin Hojas, 2020)，旨在纪念萨尔瓦多在美国支持的血腥内战中被燃烧弹武器摧毁的森林。

雅尼拉·科拉多(Yanira Collado)迷人的几何雕塑《无题》(Untitled, 2020)散发出甜美的香味，它是用从Cuaba树树脂中提取的肥皂块制成的。在科拉多的家乡多米尼加共和国，多用途的Cuaba肥皂被用于从女性卫生到精神清洁的各种事情。在整个展览中，仪式一次又一次地出现;它们是反抗霸权的一种反抗形式。

其他艺术家则选择正面对抗压迫性的系统。在第三个画廊开头的一段短视频中，研究团体Torn Apart/Separados展示了一个可视化数据库，映射了美国各地的拘留中心和ICE设施。不远处是维克·克扎达(Vick Quezada)的《桌子遗迹》(Table Remains, 2018)，这是一个手工压制的陶瓷网格自助餐厅的托盘，通过一个亲密的手工过程，抽象出一个在监狱和其他监禁空间中发现的大规模生产的物体。

在第五个画廊，我们终于遇到了介绍性的墙壁文字La Trienal，它还列出了该剧的资金支持者。其中包括Jorge M. Pérez家庭基金会，由南佛罗里达建立。公寓的国王乔治Pérez，他2008年出版的书中有唐纳德·特朗普的前言告诉记者杰夫·古德尔说，当海平面上升成为迈阿密的一个问题时，“我已经死了，所以这有什么关系?”尽管Pérez反对特朗普当总统走回来他对气候变化的评论提醒人们，一个房地产开发商资助了这个节目，这是清醒的。几步之遥，艺术家卡罗莱娜·卡塞多(Carolina Caycedo)以家谱为灵感创作了一幅名为“挣扎的谱系”(Genealogy of struggle, 2021)的壁画，纪念近年来被谋杀的数十名环保人士。

玛利亚·加斯帕的适合消失(2012-20)，艺术家在自然环境中穿着与周围环境伪装的服装的照片，带来了展览中最富有诗意的时刻之一。旁边的架子上挂着艺术家设计的服装——比如一件覆盖着干草的连体衣，她穿着它融入了加州的马林岬(Marin Headlands)的草地。这个概念让我想到安娜·门迪塔的土方工程但加斯帕没有把自己的身体印在风景上，而是让自己隐形，让人想起黑人和棕色拉丁女性赖以生存的变色龙策略。

最后一个展区的两件作品更加发自内心地描绘了拉丁人的身体。今年早些时候，卡洛斯·马蒂埃尔裸体站在埃尔博物馆的一个基座上，他的身体表面上沾满了来自历史上边缘化人群的血液，包括黑人、跨性别者和美洲原住民。马蒂埃尔脚印留下的晒干的铜棕色残余物被放在一个玻璃外壳中，并伴随着名为“纪念碑I”(2021)的表演视频文件。展厅的另一侧是文森特·瓦尔迪兹(Vincent Valdez)的一组巨幅画作，合称《最奇怪的水果》(the Strangest Fruit, 2013)，描绘了19世纪美国西南部墨西哥裔美国人遭受的可怕私刑。

这些作品与迈克尔·门查卡的“无国界的牢笼(2020-21)，这是一部令人眼花缭乱但引人入胜的三声道动画，其刺耳的配乐——对大型科技监控技术的谴责不可或缺——淹没了马蒂埃尔和瓦尔迪兹作品中值得尊敬的沉默。

面对拉丁裔社区的缺席和存在与博物馆的近代史有关。El Museo成立于1969年纽约Nuyorican运动的鼎盛时期，是一个致力于波多黎各艺术和文化的另类空间(“El Barrio”指的是它的家乡东哈莱姆社区，在那里接近一半的人口是西班牙裔)。自那以后，它的关注范围扩大到整个拉丁美洲艺术，但也包括一些批评人士谴责的拉丁美洲知名艺术家的市场友好型作品。

2019年春天，数百名艺术家和文化工作者签署了“镜子的宣言,的公开信，要求博物馆的策展人员中有更多的拉丁裔代表．博物馆刚刚请来了巴西策展人莫拉(Moura);他和馆长帕特里克·查佩内尔(Patrick Charpenel)的任命都很不相称。查佩内尔从墨西哥城的企业收藏馆Jumex博物馆来到埃尔博物馆作为例子“雇佣泛拉丁裔人……他们的愿景是复制欧洲艺术机构的蓝图。”那年6月，在埃尔博物馆成立50周年纪念日那天，活动人士来到博物馆的画廊阅读课文．

是Estamos Bien - La Trienal 20/21朝着治愈这些不满迈出了一步?值得注意的是，Moura和Temkin与皇后区布鲁克林出生的艺术家Alba一起策划了这次展览。我怀疑，他们的背景和生活经历的差异是找到艺术家的关键，这些艺术家体现了不断变化的拉丁现实的各个方面。

三年展的标题是西班牙语，意思是“我们很好”，参考了Cándida Álvarez在“Estoy Bien”(2017)展览中的画作，这幅画是在飓风玛丽亚之后创作的。这句厚脸皮的短语在逆境中同样包含了痛苦和希望- - - - - -这恰如其分地表达了埃尔博物馆复杂的过去，以及这次展览对一个更包容的未来的承诺。

Estamos Bien - La Trienal 20/21将在El Museo del Barrio(曼哈顿第五大道1230号至104街)展出至9月26日。展览由Rodrigo Moura, Susanna V. Temkin和Elia Alba策划。