当抽象在形式和意义上爆发时

费城——几天前早上，当我离开家去看20世纪六七十年代的扩展绘画在费城艺术博物馆，我有一些期待。展览包括非裔美国画家阿尔玛·托马斯和山姆·吉列姆，他们都从南方搬到华盛顿特区，并与华盛顿色彩领域画家联系在一起。此外，该网站的描述称，展览中的作品“打破了艺术、意识形态、种族或植根于性别刻板印象的障碍。”

至少，该描述表明，这次展览将对博物馆现代区以白人艺术家为主的展览构成压力，同时扩大公众对抽象绘画和画家的认知。值得庆幸的是，许多艺术家、教师、博物馆和评论家终于意识到托马斯和吉列姆，以及霍华德德纳·平德尔、诺曼·刘易斯和许多其他艺术家已经从抽象绘画史中消失了。

工作在扩大了绘画意义重大，精心挑选，但展览的规模不足以展示当时艺术家的多样性。也许我的期望太高了。但考虑到对博物馆藏品的审查越来越严格，期望一个主要机构为这个不断扩大的领域的多样性投入更多资源和空间，难道不是合理的吗?

山姆·吉列姆(Sam Gilliam)的彩色帆布丙烯画《达喀尔一号》(Dakar I, 1969)体现了这场展览的既定前提。未拉伸的帆布像斗篷一样挂在墙上。以塞内加尔首都命名的这个名字，让观众看到美国以外的艺术或社会变革的中心。在20世纪60年代，塞内加尔像西非的许多国家一样，努力建立独立于法国统治的政治和文化体系，并以黑人身份为中心。1966年，第一届世界黑人艺术节，在达喀尔举行，展出了吉列姆的精选作品。

帆布挂在一根螺丝和一些麻绳上。这些简单的硬件不是焦点，但它们定义了作品的结构，让它的图案和褪色的颜色在画布的柔软褶皱中重叠。《达喀尔一号》的原创性增强了它的气势，仿佛是从剧院的窗帘上剪下来的。

法国艺术家克劳德·维亚拉(Claude Viallat)的《1972/F003》(1972)是最彻底背离传统绘画形式的作品之一。这件作品是简单地由染料在一张宽阔而精致的网上构成的。染料的强度和颜色各不相同，需要观众走近一步才能看到渐变。

维亚拉与“支撑/表面”小组有关，该小组的主要信仰是绘画的物质性。在成员们看来，一幅画只是某种支撑物上的一个表面。《1972/F003》体现了这一思想。该组织没有宣言，但综合了马克思、弗洛伊德和毛，以及批评家克莱门特·格林伯格和迈克尔·弗里德的思想。维亚拉特和他的一些同事在阿尔及利亚独立战争期间也被征召入伍。这对他们思想的发展产生了深远的影响。随着新的政治制度取代了压抑的法国殖民制度，艺术家们的回应是继续推动公认的艺术实践的边缘。

在美国，琳达·班格里斯(Lynda Benglis)是打破男性主导的艺术界对女性期望的女性艺术家之一。她在1972年的作品《爱扑塞隆》(Epsilon)中使用了非传统的材料，如闪光粉和铝屏，结合丙烯酸和石膏，颠覆了标准的方法，而她的形式就像一根打结的绳子，介于雕塑和绘画之间。它的名字来自希腊字母表的第五个字母，也许是对Benglis遗产的致敬，但这个术语在数学中也代表一个任意小的量。无论有意与否，这可能是对当时女性艺术家不被认可的讽刺。

阿尔玛·托马斯(Alma Thomas) 1976年的《绣球花之春之歌》(Hydrangeas Spring Song)虽然形式更为传统，但似乎充满活力。它舞动的形状，在白色的各种蓝色色调中，让人想起标点符号、字母和其他符号。托马斯似乎捕捉到了一首歌和下一首歌之间的瞬间。

相比之下，同一面墙上展示的多萝西娅·罗克本(Dorothea Rockburne)的《长袍系列，后裔》(Robe Series, The Descent, 1976)给人一种平静的感觉。这件作品(该系列的一部分)的灵感来自意大利文艺复兴时期画作中人物衣服上的褶皱。虽然她使用了一些传统材料，如油和石膏，但她拒绝使用标准的矩形画布，而是将画布分层以产生尖锐的角度。

在罗克本的整个职业生涯中，她一直在寻找超越传统作曲方法的方法。她提出了自己的想法袍系列20世纪70年代初，他在意大利学习文艺复兴时期的绘画。这部作品将她对数学理论的兴趣与艺术史上一个定义传统的时代融合在一起。

小约翰·e·道尔(John E. Dowell, Jr.)的作品《穿越时间》(To Weave through Time, 1979)涂上了厚实的白色丙烯酸颜料，这幅作品似乎非常关注隐藏在表面之下的东西。在中心，一些部分卷曲的颜色穿过顶层。一个长而垂直的矩形，画布暗示着从无限的时间带中切割出的测试样本。这幅画中白色的主导地位，只有少数几个颜色的例子，暗示了白色主导的历史。因此，穿越时间意味着在道尔和其他黑人艺术家不断面临自己被抹去的历史中航行。

杰克·惠顿(Jack Whitten)的《特别检查》(Special Checking, 1974)是展览中最吸引人的作品之一，是这位艺术家“石板”画的早期例子。将画布铺在地板上，Whitten会用橡皮刮刀、耙子、爆炸梳，以及后来被他称为“开发人员”的大型金属工具，在画布上移动大块的油漆板。与杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的水滴画(允许艺术家更直接地控制)不同，惠顿的方法带来了一系列令人惊讶的结果。他认为这些作品在视觉上等同于奥内特·科尔曼(Ornette Coleman)等自由爵士音乐家创作的“音阶”。对惠顿来说，抽象可能具有政治意义。民权运动的社会和政治影响是他作品中不可或缺的一部分。通过他的画作，他向黑人艺术家和政治家致敬，如雅各布·劳伦斯、塞隆尼斯·蒙克和马尔科姆·艾克斯

虽然这次展览清楚地展示了一个重要的绘画历史，但它只是一个引人注目的时代的快照。它的位置在一个走廊的现代翼，而不是一个画廊，在某种程度上破坏了这些作品的力量。一个更大、更情境化的展览能更好地让观众了解非具象艺术是如何反映社会变化的。考虑到目前人们对种族和性别正义的关注，以及“黑人生命运动”(Movement for Black Lives)和“我也是”(#MeToo)运动的支持，博物馆似乎是时候为这种努力提供空间和资金支持了。费城是个不错的开始。

20世纪六七十年代的扩展绘画将在费城艺术博物馆(宾夕法尼亚州费城本杰明·富兰克林公园路2600号)展出至2021年秋季。