在巴尔的摩,一代又一代一个抽象的血统黑人艺术家痕迹

巴尔的摩-走过第一个画廊代:黑色的抽象艺术的历史在巴尔的摩艺术博物馆的感觉有点像在一个缓慢的过山车。入口对面的墙上马克·布拉德福德的“我的祖母觉得颜色”(2016),一幅画有斑点的,大多是柔和色调的表面已经被一些得分大幅用具所以感觉这不是画,扭了。我右边的脸布拉德福德的第二个房间里,“私人陌生人思考他需求”(2016)——一连串的彩色丝带的画布,细绳和纸从广告牌和传单吸引我的目光,28英尺画廊的顶部天花板。再次转动的正确,我遇到杰克·威顿的“9-11-01”(2006),灾难是由迷人的工作。我非常乐意花时间分析。然后,我把股票的工作在画廊,马丁Puryear的“杠杆# 2”(1988 - 1989)一个木制电枢看起来像发现和恢复骨骼白垩纪的生物。

这种布局水平扫我的房间,,,布拉德福德的塔特萨尔泛滥溅落到Puryear古老的骨头。还有更多。我面对一间连一间,通向其他节目,我看到一个长的通道与洞穴要走到一边,peek的图像工作的伟大的黑人艺术家我承认在一瞥:格伦利贡,阿尔玛·托马斯,诺曼·刘易斯,进一步,达芬奇画,山姆Gilliam, Shinique史密斯。一代又一代探索提供了一个艺术历史经典,但在利基市场我感觉好像我在野餐的人(扩展)的家庭。大多数显示不能或不持有这些非常独立的方面同步旋转:清醒的评估艺术史的血统和一种亲密的感觉。这一个。

建筑空间布局出色比赛组织主题;抽象延伸观众不仅在空间和材料,但通过一次。配对的艺术家之间的对话建立在每个细分市场也同样引人入胜。例如,Shinique史密斯的纺织品包聊天和蔼可亲凯文·比斯利分裂的树脂彩虹球帽,心情愉快地旺盛的颜色。格伦利贡的年代,珍妮·c·琼斯的工作,另一方面,传达一种相互克制的感觉,跟一个螺旋弹簧。利贡的“黑色的一天”(2012)和琼斯的系列“专家组成”(2010)的方式加入他们巧妙地用黑色的材料来区分黑色和黑色。其他个人最喜欢这里包括阿尔玛·托马斯,达芬奇的画,和弗兰克保龄球——所有代表在展览。奖金是由加里•西蒙斯发现图像安详天启燃烧的建筑物,我没有见过的。额外的治疗在读梅尔文爱德华兹的轶事诺曼·刘易斯曾告诉他闭嘴,然后看到这一不幸事件的作品启发。

不过,这个节目给我留下一些问题。我不明白为什么有蜘蛛网的格伦利贡“黑色的一天”(2012)当我看到它。也不为什么Lynette Yiadom-Boakye的在这里工作主要是肖像画,是包含在这个节目。也,不再受限于关闭太最后的画廊之一,里面填满了九或十工作男性和女性只有三个——Howardena Pindell,芭芭拉•Chase-Riboud和弗吉尼亚Jaramillo——这个历史复述是至关重要的。

同样的,山姆Gilliam是一个杰出的人才,不是这里所代表的作品,尤其是“站”(1973)看起来毫无生气,“连闪电”(1986),这让人想起学生工作。我看到更好的作品通过Gilliam证明他能做什么形状的画布和颜色。我认为可能是展览基本问题是来自帕梅拉Joyner和她的丈夫阿尔弗雷德Giuffrida的集合。限制的数量一般Gilliam和女性艺术家的作品可能是烤到他们的收藏。这种情况说明给我的难题,靠在大收藏家展览支持:通过贷款他们的作品展览一代又一代,收藏家可以打入了佳能,帮助调整它承认黑人艺术家站在最前沿的抽象艺术在整个战后时期,尽管他们常常被忽略了。然而,成为收藏家的盲点的制度下照明。

最后,主题的黑色艺术构成的一个至关重要的部分抽象的发展在美国,这次展览应该重要的黑人的城市的居民。因此,我想知道为什么它是给成年人(10美元),当进入博物馆和它的所有其他当前展览是免费的。让它自由可能是促进年轻人可能无法买得起门票。他们也愿意满足表亲,叔叔和阿姨,他们还不知道。

代:黑色的抽象艺术的历史继续在巴尔的摩艺术博物馆(10艺术博物馆,巴尔的摩,马里兰州)1月19日。展览会的策划是克里斯托弗·贝德福德和凯蒂·西格尔。