安妮·特鲁伊特的精神追求

居住在日本的1965年,而她的三个孩子和丈夫,安妮·特鲁伊特(1921 - 2004)写道:

什么是重要的对我来说不是几何形状本身,或颜色本身,而是使形状和颜色之间的关系,我觉得我的经验。使我感觉像现实。

在她追求现实,归因于在她生活的重要性,从她的童年在马里兰海岸开始,特鲁伊特合并三维柱状支持和颜色变成一个有趣地微妙的体验,而慢慢地揭示自己沉默的我们走在我们中间。

探索感知的局限性,特鲁伊特推广告的含义莱因哈特的几乎听不清颜色的变化和巴内特纽曼正是单色领域划分为一个新的领域。

特鲁伊特漆层表面的的雕塑,其中的每一样都用砂纸磨下来之前下一个外套。当我们做在她的一个形式,各种各样的相互作用。

的色调变黑或减轻从一个平面,还是不同的环境光的结果?我发现自己越来越意识到反射和阴影的相互作用在一个房间里被特鲁伊特占领的雕塑。那跑步底部薄带颜色的?是什么意思绕行的雕塑和仍然觉得一些部分它躲开吗?之间的关系不可避免地让我思考什么美丽和低调的不安吗?是因为我想起了多少的日常现象逃脱我的注意呢?

这些问题,链接我看到它煽动和记忆的关系上升到表面,强调过去和现在的联系,但同时,我认为更重要的是,艺术与生活不分开。然而启发特鲁伊特可能已经被她遇到莱因哈特的工作,她不同意他的说法:“艺术是艺术。一切一切。”

在他的全面,写漂亮极简主义:艺术,在六十年代论证法(2004),詹姆斯•迈耶特鲁伊特最深刻的批评家,写道:“每一个雕塑的残留记忆或一连串的记忆在其完成。”

我们不需要知道特鲁伊特触发的选择,因为她从不代表他们。雕塑,她找到了一种方法去拥抱她的经历没有把它变成一个图像或一个故事。在她的作品中,这种经验是翻译成一个颜色调制和微妙的感觉,一种光学现象与我们的移动身体。我们必须重新调整我们的取向对现实世界和开放自己的细微差别。

特鲁伊特的雕塑通常被描述为偏心,因为他们不很符合的参数的极简主义或现场油漆颜色,这两个她一直联系在一起。然而在我看来,这对她工作的态度正在减少。雕塑和绘画,她的混合形式与当时正在做什么,他们应该得到认可。

特鲁伊特属于组小,不同的艺术家时,卡特·拉特克利夫称最近定义写了Hyperallergic乔安娜Pousette-Dart的形状画:“(她)发现了一个最初的原始方式。”(露丝Asawa也可以放置在这组)。

对于那些知道特鲁伊特雕塑和绘画作品,展览安妮·特鲁伊特:声音在马太福音是画廊(2020年11月12 - 12月19日),它包含一个从未展出的作品,将不足为奇。在这些画在纸上,支持和油漆的合并是不同于其他任何在她的作品。

据画廊新闻稿:

本系列时,特鲁伊特描述早晨一醒来的印象,她的形状,结构,比例已经离开她。“剩下的“声音”,某种能量没有名字,”她写道。”在我看来,“名字”的事情我做的漂亮精致的纸是合理的。”

这句话暗示了艺术家是什么她识别能力,在世界上;她的措施已经被混乱的感觉。

“声音”这个词表明,这些画是纯粹的抽象和与物理位置。系列由14平方左右,单色工作做在厚刷丙烯酸不均手工纸。

我被这一事实,使这些作品在她死前,她已经停止使用签名过程中她一直从事雕塑,每层之间的喷砂油漆。

与绘画,展览包括了两个盒子造型雕塑,两者都是18¼英寸高。在“悬停”(1999),特鲁伊特画两边颜色她形容为“orangey-apricot”和薰衣草,她向下延伸的“小上打主意。”的低高度“悬停”吸引观众的注意力,这似乎分离自己从其余的雕塑和浮上面,lilac-colored光的一架飞机。

强调物理,而不是光,一些完全不同的东西发生在厚覆盖,毛茸茸的在纸上工作。特鲁伊特开始新鲜吗?还是她开始放手,知道死亡是快到了吗?也许这两个条件是纠缠在一起,而不是发散。作品的大小也当一个是直盯前方视野。第一个四画声音系列是黑色的。他们画在粘性丙烯酸与框边在纸上。他们被安装在一个支持在一个浅箱形框架,以便他们漂浮在观众前不均匀,平面形式。

特鲁伊特希望支持和颜色融合在她的雕塑;她不感兴趣的彩塑。手的几何形式,以其不同的飞机,成为一个复杂的对象,合成的颜色,和光线,光学的事情。

以类似的方式,特鲁伊特合并油漆与支持声音绘画。由此产生的作品mineral-like存在;他们像张石板漂浮在我们面前。协会与石板尤其是黑人绘画(占近一半的14工作)。同时,作品的材料存在破坏的沉重的错觉,他们漂浮在框架。

这种矛盾是升高的辛酸的音高,这与观众的视野。

回想在特鲁伊特的工作,从她的突破,“第一”(1961),这是灵感来自她的童年的白色尖桩篱栅伊斯顿,马里兰州,这些最后的作品在纸上,我想起了克瑞里的诗的最后一节“节奏”(1962年):

项目的节奏

从本身的连续性

弯曲所有力量

从窗户门,

从天花板到地板,

开幕式上,

黑暗的关闭。

在她的调查的局限性,特鲁伊特不是一个唯物主义者。通过她的工作她表示精神认识到一个人不能看到一切,即使我们被不可逆转地向前,走向混乱和无穷。与声音绘画、特鲁伊特没有闭上眼睛或避开她的目光。她工作从黑色到乳白色大胆的红色,灰色。颜色变得内脏和粗糙,庆祝物理世界的表现。在这些画,我听到特鲁伊特说你好和再见。

安妮·特鲁伊特:声音继续在马太福音是画廊(西24日街523号,切尔西,曼哈顿)在12月19日。