带着尖锐的紧迫性，Howardena Pindell面对种族主义挥之不去的影响

Howardena Pindell:绳子/火/水阿德泽·威尔福德(Adeze Wilford)策划的展览融合了激进的理念:反种族主义的策展实践，通过创造性教学提高意识，以及艺术创作的恢复性属性。这些可能性在展览的名义焦点中比比皆是。这段19分钟的数字视频由The Shed委托制作，描绘了一幅令人揪心的画面:Pindell以一种温和而坚定的语气记录了从19世纪到现在种族主义恐怖的悲惨细节。这段视频是迄今为止尚未实现的关于种族主义的表演作品的一个迟来的完成，被白人女性艺术家拒绝A.I.R.画廊在20世纪70年代，尽管品德尔是创始成员。

《绳子/火/水》(2020)回顾了早期的录像艺术作品《自由、白人和21岁》(Free, White, and 21, 1980)，在这幅作品中，品德尔在不同的时刻讽刺地伪装成白人女性，用几乎不加掩饰的种族主义言论对艺术家的现实进行了微攻击。通过这种比喻，Pindell在一次车祸中失去部分记忆后回忆起自己的生活经历，同时对白人女性犯下的种族主义提出了尖锐的批评。

Howardena Pindell，“绳/火/水(静止)”(2020)，数字视频，TRT: 00:19:00(图片由
艺术家，受Shed委托)

在《绳/火/水》(Rope/Fire/Water)中，节拍器保持着节奏，黑色屏幕上断断续续闪现着私刑和1963年的档案照片儿童十字军的抗议在伯明翰。Pindell用一般统计数据编织了特定攻击的故事。这项工作不仅仅是说教;它变成了一种处理创伤性童年记忆的工具:有一次，她惊恐地瞥了一眼生活杂志上的一张照片，一个黑人被种族主义者活活烧死，而她朋友的母亲正在煮香肉。

在视频前墙上的两幅混合媒体画中，祖先的存在也很突出。威尔福德设计的展览以“奴隶制纪念:鞭笞”(1998 - 1999)和“运河/地下铁路”(2015 - 2016)为主题，以殖民主义、奴隶制和他们的死后反黑人的起源为基础。

安装视图*Howardena Pindell:绳子/火/水，*棚屋，2020-2021年(图片由Kelly Marshall提供)

展览墙壁的螺旋形设计将观众引向观看视频后的两幅大型画作，这两幅画作都鼓励人们进一步处理种族创伤。《哥伦布》(2020年)和《四个小女孩》(2020年)的背景是黑色的，文字是灰色的，指的是欧洲帝国主义、原住民剥夺、白人至上主义对非洲裔社区的恐怖。这些用墨黑色渲染的画布唤起了一种深刻的失落感和哀悼感，纪念了在1963年浸信会街教堂爆炸案中遇难的四个小女孩，以及所有种族主义和殖民主义的受害者。画布上和下面的材料——黑色的手套、深色的花朵和烧毁的儿童玩具——唤起了黑人葬礼的传统。组装的正式过程让人想起艺术历史学家罗伯特·法里斯·汤普森(Robert Farris Thompson)在非裔美国人社区探索的金刚祖先的哀悼仪式精神的闪现:非洲及非裔美国人艺术与哲学(1983)。

与《绳子/火/水》中痛苦的故事叙述和暴力的意象并行的是平德尔的大型主题和抽象绘画装置所提供的平静喘息。纪念画推动观众去处理创伤性的历史，而Pindell令人惊叹的、丰富多彩的抽象画在人们第一次进入和后来离开展览时提供了一个愉快的空间。

Howardena Pindell的装置视图，“浮游蕾丝#2”（2020)，布面综合材料，77 x 88英寸;Howardena Pindell，“浮游蕾丝#1”(2020)，布面综合材料，76 x 86英寸(图片由凯利·马歇尔提供)

小屋的教育工作者比克斯·阿彻(Bix Archer)分享说，游客们经常会思考视频和画作是否出自同一位艺术家之手。当人们考虑到在她的作品中使用数字、统计数据和组成整体的小部分作为主题时，这种对比就不那么明显了。平德尔是一位数学老师的女儿，她最出名的作品是数字画和打孔拼贴画;她对处理数字和小而复杂的部件感到很自在。

在将个人和政治结合起来的过程中，Pindell的创作过程——无论是在电影还是混合媒体绘画中——都为她自己和他人开启了学习和治愈的体验。她迫切地想要直面历史的残酷和当代遗留问题的真相。因此，该展览的功能是一个美学和政治作品的档案，这些作品教导、处理并试图从种族主义的灾难性影响中治愈。