重温摄影的第一次公路旅行

伊斯坦布尔——“大自然之美似乎在群山之间的天堂般的微光中复活了;充满橄榄树、仙人掌和红柳的绿色花园令人舒心凉爽，”Frédéric奥古斯特·安东尼·古皮尔-费斯凯在1839年12月抵达加沙时写道。古皮尔-费斯凯是银版照相技术的早期实践者，它是几个月前在他的祖国法国发明的，他从马赛出发，在东地中海逗留了七个月——这是已知的第一次摄影自驾游。

近两个世纪后，10位土耳其摄影师开始追随他的脚步，前往古皮尔-费斯凯和他的艺术家伙伴——画家Émile Jean Horace Vernet和Charles Marie Bouton——访问的城市，用当代的眼光捕捉他们。在佩拉博物馆，有一个关于这两次旅程的展览，《公路故事:摄影80年》这本书思考了自19世纪摄影术出现以来，地方和我们感知它们的方式发生了怎样的变化。

由于古比尔-费斯凯脆弱的银版照相术几乎没有保存到今天，这次展览用他出版的游记中的文字节选、一组基于他的照片(主要是东方主义肖像和“异国情调”东方的街景)的平版版画以及19世纪后期拍摄的他行程中29个地方的黑白照片描绘了一幅该地区的历史画卷。

当代摄影师的照片由摄影历史学家Engin Özendes策划，以其不同的视觉语言，从Cem Turgay在土耳其İzmir被忽视的社区拍摄的超现实电影场景，到Sinan Koçaslan在古代废墟中记录的日常生活，以及黎巴嫩巴勒贝克和贝鲁特现代冲突的伤疤。本次展览展出了当代摄影师coykun Aral、Laleper Aytek、Ali borovalabdullah、Murat geral、Sinan Koçaslan、Yusuf Sevinçli、Alp Sime、Lale Tara、Serkan Taycan和Cem Turgay的作品。

穆拉特·格尔曼拍摄了埃及亚历山大、开罗、卢克索和苏伊士等城市的高速公路、高楼、广告牌和集装箱船的照片，这些照片被排列成网格，并以“全球主义/扩张”或“后资本主义/不稳定”等标题分类，与他的前任拍摄的照片形成了特别鲜明的对比。“我首先对这个国家的政治历史进行了详细的研究，以创建一个完整的拍摄地点列表，”german在描述他的方法时说。“主要目的是记录殖民主义在这个国家留下的痕迹，帝国主义在这个国家留下了非常深刻的伤痕。”

并不是所有的城市都能被重现。摄影记者coykun Aral被拒绝进入加沙，不得不使用他之前在那里拍摄的照片。为了代表叙利亚的大马士革和巴尔米拉，阿拉尔从他的档案中选择了可追溯到20世纪80年代的照片，并写道:“这是我们应该记住它们的方式。”

还有一些摄影师花了几个月的时间才拿到签证，或者被地方当局禁止在某些地点拍摄。“虽然19世纪的旅行需要很长时间，但在某些方面，最初的旅行并不是那么困难，”Begüm佩拉博物馆临时展览负责人Akkoyunlu告诉Hyperallergic。“那时候，摄影是一种新奇的事物。现在它可能是敏感的，也可能是有风险的。”

自从古皮尔-费斯凯的旅程以来，摄影也变得大众化和无处不在，这一事实也给一些摄影师带来了挑战路的故事比如阿里·博罗瓦拉基，他的作品包括广受欢迎的、上了很多照片的希腊圣托里尼岛。正如波罗瓦拉基在他的展览文本中所写的那样:“今天的困难不是在这片海岸抛锚，而是重新审视它。”

《公路故事:摄影80年》，由Engin Özendes策划，将在佩拉博物馆展出至3月1日(meurrutiyet Caddesi No.65, 34430 tepebaygi, beyoichlu， İstanbul)。