再次卷入文化战争

1995年，艾未未购买了一个有2000年历史的仪式骨灰盒。据报道，这位艺术家为此支付了数十万美元。他将这幅作品命名为“摔汉朝瓮”，正如标题所示，艾未未随后摔碎了瓮。通过挪用一部具有象征意义的中国历史著作，他实际上是购买了一件文化文物，只是为了摧毁它。

这种蓄意破坏的行为自然引起了轩然大波。艾未未的姿态以一种相当微小的方式抹去了一段历史，这是有争议的;汉代是否保留了这个容器。

然而，这说明了我们对历史重新来过的集体渴望，对历史紧张局势的表现，使过去成为一个持续的现在。美国对此并不陌生。这个国家已经第二次卷入了文化战争。内战结束后很久才建立起来的有争议的纪念地点，已经成为历史和艺术的交汇点。

诺娜·福斯汀和基特·怀特的两人展览就是这样，太极拳，在FreedmanArt。此次展出的16件作品以摄影为出发点，展示了政治题材的传播，但每位艺术家——福斯廷是摄影师，怀特是画家——都把照片放在截然不同的目的上。两者之间的联系在于，他们如何将内战的后果重新定义为占据美国集体意识的残留后遗症。

诺娜·福斯廷(Nona Faustine)不是纪实摄影师，但她的作品借鉴了人们熟悉的表现形式。她的作品《有争议的》(2019)在观众和纽约自然历史博物馆前有争议的西奥多·罗斯福纪念碑之间创造了一个美学障碍。这座纪念碑由詹姆斯·厄尔·弗雷泽(James Earle Fraser)于1939年雕刻，描绘的是骑在马背上的西奥多·罗斯福(Theodore Roosevelt)，两侧各有印第安人和非裔美国人的近乎漫画的刻板形象。

通过将雕像重新呈现为摄影图像，该作品似乎是在向Sherrie Levine等“图片生成”艺术家的挪用策略致敬。与成为一种轻松的后现代姿态不同的是，福斯廷使用了一种明亮的镉红色摄影覆盖层，将照片水平对半分割，模糊了步行者的下半身和罗斯福的马的腿，将它们与基座分开。艺术家们的正式干预对这座看似稳定的纪念碑构成了威胁。

Kit White使用内战时期的照片作为初始基础，然后在上面画出一种抒情的抽象形式。在他的抽象作品中通常会有一种风景画的暗示。像《开阔的田野》(Open Field, 2019)这样的作品给人一种忧郁的感觉，但又带有恰到好处的轻浮——一种由淡蓝色、黄色和灰色组成的浓厚氛围，在此基础上，怀特画出了弯曲、打结和相交的有力的黑色线条。

转移的照片充当了集体创伤记忆的容器，艺术家对此做出了主观的回应。《开阔的田野》陶醉于对立的紧张关系，翻转的人物/地面关系，以及个人和公众的合并。怀特的准抽象风景画是崇高而悲伤的，安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)也描绘了这条道路。

当视觉艺术成功地处理社会和政治历史问题时，它传递了精神上的变化，推动我们进一步进入想象的空间，将我们锚定在一种可能性的美学中。太极拳是有效的，因为它指向物质和非物质-历史事实和艺术家对它们的情感反应。最近其他针对这座纪念碑的尝试都带来了喜忧参半的结果。

以凯欣德·威利(Kehinde Wiley)在纽约时代广场(Times Square)创作的说教性、但基本上不成功的纪念碑《战争的谣言》(Rumors of War, 2019)为例。再多的技术设施也无法弥补展出的一维反演。相比之下，想想卡拉·沃克(Kara Walker) 2014年在布鲁克林的前多米诺糖厂(Domino Sugar Factory)创作的特定场地雕塑《微妙》(A ty)。糖的物质本质被转化为一个超大的奶妈的皮肤，一个令人不舒服的形象产生了启示，矛盾的效果。

历史的重担压在画家和摄影师身上。这两种媒体都必须证明自己的自主性。这些艺术家并没有试图摧毁一个旧世界，因为这个旧世界在现在看来是乌托邦式的，也没有把纪念碑颠倒过来作为一种纠正，而是在与一种特定的历史张力以及将他们的个人主体性插入其中的含义作斗争。

它提醒我们，在反动政治的时代坚持自己的内心生活是一种激进的行为。工作在太极拳是对记忆和纪念的细致入微的沉思。Faustine和White重新定位了图像、艺术家和观众之间的关系，这样做，他们创造了一个不确定性、可能性和不确定性的话语第三空间。

太极拳将在FreedmanArt(曼哈顿上东区东73街25号)展出至3月27日。