安装视图,Meleko Mokgosi:我们时代的社会革命不能从过去汲取诗歌,而只能从未来汲取诗歌,杰克·沙恩曼画廊,纽约西20街513号,2019年11月1日至12月21日。前景:Meleko Mokgosi,“我们时代的社会革命不能从过去而只能从未来的诗歌中汲取诗歌,10”(2019),图版1:92 x 72 x 2英寸,图版2:96 x 48 x 2英寸(©Meleko Mokgosi。由艺术家和纽约杰克·沙因曼画廊提供)

奥德丽·洛德在1980年发表的文章《年龄、种族、阶级和性别:女性重新定义差异》中谈到诗歌:“然而,即使我们的创造力采取的形式也经常是阶级问题。在所有的艺术形式中,诗歌是最节约的。这是最秘密的,需要最少的体力劳动,最少的材料,而且是可以在轮班之间,在医院的食品储藏室,在地铁里,在多余的纸片上完成的。”在同一段的后面,她将这与有色人种的贫穷女性和其他人在艺术材料上有时令人望而却步的成本进行了对比。在洛德的作品中,获取资源和代表问题是不可分割的,包括种族、阶级、性别,以及年龄和地理位置。

梅利科·莫克戈西(Meleko Mokgosi)目前在杰克·沙恩曼画廊(Jack Shainman Gallery)的纽约空间举办的两个展览,也以类似的关注交叉性为核心,诗歌在其中扮演了重要角色。在第20街展览会上展出的多幅画作名为我们时代的社会革命不能从过去而只能从未来的诗歌中汲取它的诗歌,包括一首由非洲或非洲侨民女性作家和活动家创作的诗,如Ama Ata Aidoo、June Jordan和Nkiru Nzegwu。莫克戈西出生在博茨瓦纳,目前居住在纽约市,她了解移民的两方面。

这些诗歌被印在不同的画布上,与莫克戈西的一系列非洲人和非裔美国人的具象画齐平。图像和文本经常直接或间接地对话;在某些情况下,双联画构图就像一本打开的书。在一幅作品中,一名年轻女子站在一名男子的头上,在薄而垂直的画布上表演芭蕾舞式的抱腿动作;在它旁边,Aidoo同样垂直的短行诗描述了中产阶级和工人阶级女性之间的差异——后者“正在等待/残酷的负担/她们的生活”——在时间和进入当地公共图书馆的机会以及转化为权力的知识方面。(这两个地点的所有作品都是2019年的作品。)

Meleko Mokgosi,“我们时代的社会革命不能从过去而只能从未来的诗歌中汲取诗歌,9”(2019),图版1:96 1/8 x 40 x 2英寸,图版1:96 x 40 x 2英寸(©Meleko Mokgosi,由艺术家和纽约杰克·沙因曼画廊提供)

像展览中的大多数人物一样,这个女人接近真人大小,而且是写实的。其他作品中的面孔都是面无表情地看着观众,散发出一种自制的感觉,但这个女人面带微笑,为作品增添了表演的维度;她的目光从我们身上移开,但仍然盯着观众。她的背景是空白背景上的白色颜料。与所有展出的画作一样,附带的文字有助于提供一个叙事框架,更多地关注种族和性别的一般性问题而不是特定的政治或历史时刻。莫克戈西对围绕这些人物的话语和他们的表现形式同样感兴趣(并不是说这两者可以分开存在)。因此,他在一些文本上用黑色草书写了自己的评论和注释,解释和背景化,在一些情况下还修改了它们。

在第20街展出的11幅画作中的每一幅都有一个编号(前面提到的作品是#9)。“我们时代的社会革命不能从过去而只能从未来的诗歌中汲取诗歌”,这句话出自卡尔·马克思1852年的文章《路易·拿破仑的雾月十八日》,他在文中反思了1848年欧洲革命的失败。莫克戈西的展览比马克思的诊断更有希望,因为他选择的诗歌大多是关于女性赋权的,这一方法反映在他对非洲人和非裔美国人身份的具象表现中。

安装视图,Meleko Mokgosi:我们时代的社会革命不能从过去汲取诗歌,而只能从未来汲取诗歌,杰克·沙恩曼画廊,纽约西20街513号,2019年11月1日至12月21日。左:Meleko Mokgosi,“我们时代的社会革命不能从过去而只能从未来的诗歌中汲取诗歌,8”(2019),图版1:96 x 96 x 2英寸,图版2:44 1/8 x 44 x 2英寸。右:Meleko Mokgosi,“我们时代的社会革命不能从过去而只能从未来的诗歌中汲取诗歌,7”(2019),图版1:92 x 72 x 2英寸,图版2、3和4:24 x 18 x 1/2英寸(各)(©Meleko Mokgosi,由艺术家和纽约杰克·沙曼画廊提供)

入口附近最值得骄傲的地方是该系列的3号,其中有一段摘自托尼·莫里森的作品亲爱的在Mokgosi描绘的一个女孩戴着头饰和正式的白色连衣裙摆姿势,裙子展开覆盖了她坐的整个双人座的旁边,告诫着对(黑色)肉体的(自我)爱。Mokgosi在伴随文本上的下划线和评论是广泛的。它们包括一个围绕短语“爱你的心”的方框,并将白人作为“身心对象”对待黑人身体。有莫里森文字的画布比旁边的画要大,它对白人暴力侵犯的身体部位的描述在视觉上比旁边的人物更生动。Mokgosi的注释和他对系列作品的偏好表明,个人的绘画形象并不打算成为他艺术作品价值的最终标准,这涉及到遏制和商品化的元素。

Meleko Mokgosi,泛非纸浆(2019),帆布喷墨,由永久制作者制作,由31个面板组成,64 x 44 x 11 1/4英寸(每个)(©Meleko Mokgosi,由艺术家和纽约杰克·沙因曼画廊提供)

为了保持这种做法,杰克·沙恩曼的第24街画廊展示了一个单一的系列作品,并附有标题为泛非纸浆打印在31个64 x 44英寸的大面板上。在这里,洛德对代表性、阶级和政治的关注更加明确。在20世纪60年代,南非黑人没有拍摄电影的资源,而是创作了写真小说——用照片和文字讲述的故事,类似于写真小说。莫克戈西选择重新利用一个叫做矛杂志(1968-72),讲述了一个动作和冒险故事,主角是一个受詹姆斯·邦德启发的非洲主人公,名叫兰斯·斯皮尔曼(更非正式地称为斯皮尔)。莫克戈西复制了原著,但替换了他自己的文本,讲述了一个虚构的后殖民非洲国家的黑人少数民族试图将其统治强加给更民主和革命的民众的故事。斯皮尔潜入了篡位者的秘密藏身之处,并在一次戏剧性的逃亡中勉强逃脱之前将其摧毁。

安装视图,Meleko Mokgosi:泛非果肉,杰克·沙恩曼画廊,纽约西24街524号,2019年11月1日至12月21日(©Meleko Mokgosi,由艺术家和纽约杰克·沙恩曼画廊提供)

Mokgosi的手写注释的图像-文本组合泛非纸浆从对资本主义的批评,到米歇尔·福柯(Michel Foucault)关于话语在物质上创造它所描述的条件的概念。工作在泛非纸浆也涉及到被殖民的人们内化压迫的方式,从这个意义上说,这场展览不同于20街那些更具解放色彩的画作。在这两组作品中,语言都将图像与大西洋两岸正在进行的、有争议的历史联系在一起,不可避免地与奴隶贸易联系在一起。在一幅油画的注解里泛非纸浆在书中,莫克戈西描述了在不同社会中公开发表言论的重要性,以及由谁来发表言论的重要性。无论是在艺术还是诗歌中,接近都是Mokgosi和Lorde寻求的核心,目的是扩大可见的领域。

安装视图,Meleko Mokgosi:我们时代的社会革命不能从过去汲取诗歌,而只能从未来汲取诗歌,杰克·沙恩曼画廊,纽约西20街513号,2019年11月1日至12月21日(©Meleko Mokgosi,由艺术家和纽约杰克·沙恩曼画廊提供)

Meleko Mokgosi:我们时代的社会革命不能从过去,而只能从未来的诗歌将在杰克·沙因曼画廊(曼哈顿切尔西西20街513号)展出至12月21日。Meleko Mokgosi:泛非纸浆将在杰克·沙因曼画廊(曼哈顿切尔西西24街524号)展出至12月21日。

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艾伦·吉尔伯特是两本诗集的作者,《纪念碑的处理》和《天线领域的晚期》,以及一本题为《另一个……》的散文、文章和评论合集。