为土耳其传统工艺编织新的未来

苏汉丹Özay德米尔坎，“Triptikon - Tripticon”(2011)和“Füzyon - Fusion”(2018)(所有照片由Kayhan Kaygusuz为Anna Laudel拍摄)

伊斯坦布尔——编织是艺术家的一种生活方式斋月可以土耳其的游牧祖先Yörük，他们制作了帐篷和毯子，在土耳其季节性牧场之间运送牲畜时随身携带。如今，这个国家的游牧文化正在消失，其传奇的编织传统也在消失，在很大程度上被地毯和其他纺织品的大规模生产所取代。但詹是少数土耳其艺术家中的一员，他们将编织工艺融入自己的艺术作品中，重新引起了人们对编织工艺的关注。

在伊斯坦布尔画廊安娜·劳德尔(Anna Laudel)目前的群展“回家的感觉”(2019)和“邪恶之眼的问题”(2019)中，挂毯:编织的故事， Can将Yörük-style地毯与霓虹灯管结合在一起，弯曲以呼应传统编织图案的形状。这些作品呼应了坎在安娜·劳德尔的作品个展去年，他将纺织品嵌入混凝土块中，反映了发展给村庄生活带来的变化。

ramamazan Can，《魔眼II -纳扎尔·梅塞莱西II》(2019)和《魔眼II -纳扎尔·梅塞莱西》(2019)

M.拉提夫·塔拉伊拉基，《ayrivema / dayanyuyma》(2019)

另一位艺术家挂毯，Fı鼠Neziroğlu手工编织照片逼真的肖像。他的《文艺复兴时期的女孩》(2012)以蒙娜丽莎般的目光凝视着观众，而他的装置作品《亚当》(2018)和《夏娃》(2018)则从正面照明，创造出与编织本身一样引人注目的阴影。

“像拉马赞和法拉特这样的年轻艺术家知道传统，但也有足够的勇气将传统与新技术和当代方法结合起来，”策展人、学者兼艺术家m·拉提夫·塔拉伊拉奇说挂毯在节目中有一些他自己的作品。

苏汉丹Özay德米尔坎，“酷爵士”(2018)，“爵士摇滚”(2019)，和“电子爵士”(2018)

法拉特·内兹罗厄鲁，《文艺复兴女孩》(2012)和《亚当》(2018)

贝尔基斯·巴尔帕纳尔，“Hücre oluhumu -细胞的形成”(2015)

土耳其很少有年轻艺术家选择这样做，因为近几十年来传统编织的急剧衰落，使得学习技术、找到所需的材料或专业从业者变得困难。坎的家庭关系吸引了他的手艺，而内齐罗厄卢的指导他的艺术学校教授，Suhandan Özay Demirkan，谁也包括在挂毯．和本次展览的15位艺术家中的大多数人一样，德米尔坎属于老一辈，他们从上世纪七八十年代开始开创了现代编织风格。其中最有影响力的，贝尔克ı年代Balpınar她将从DNA链、行星轨道和细胞繁殖中提取的主题编织成她大胆、极简的作品。