野生世界的毛

芝加哥——没有人,在我看来,体现1960年代芝加哥像佩内洛普Rosemont的精神。Rosemont,连同她的丈夫和创造性的伙伴,富兰克林Rosemont,是中心的小打小闹的芝加哥超现实主义集团和工作与学生民主社会和其他激进组织帮助煽动抗议活动在1968年民主党全国代表大会。我曾经有幸与她谈论那些重大的日子里,她描述为一个令人兴奋的混合的愤怒,恐惧,友情,和高的精神——一种组合,在大会期间,吸引了世界的想象力。“不错,”她说,“对一群孩子。”

芝加哥艺术学院一直在努力把我们带回1960年代末,毛是谁?1966 - 1969。策划的展览马克帕斯卡尔和西娅自由尼科尔斯,试图重新创建6个展览,发生在1966年到1969年之间,由芝加哥和展示艺术家称自己为毛。值得注意的是策展人的程度不仅成功地制定集团的一项调查,但也感觉他们的工作是如何应对一个特定的时间和地点。

评论家弗朗茨·舒尔茨曾经把那个时期,引发了毛的“黑暗,孤独的六十多岁,当芝加哥作为一种艺术小镇是一个小站之间强大的纽约和新西海岸跳跃。”这种感觉被别人分享:芝加哥诗人迈克尔Anania称他的城市“一个非常小的城市在一个巨大的城区。“在这种情况下,年轻艺术家发现很难展览场馆的缺乏。吉姆驯鹰人纳特和吉姆时,两种产品的芝加哥艺术学院的学校,走近并Baum,时任董事长的海德公园社区艺术中心,计划展示他们的工作,以及他们的同学格拉迪斯尼尔森,绿色,艺术和苏伦罗卡,他们不关心HPAC设施严重不足,坏的开销照明和奇怪的配置空间。他们只是希望能找到墙壁上挂他们的工作,并很高兴当Baum决定采取一个机会,和他们的同学,卡尔Wirsum,他支持他的工作。

Wirsum无意中叫集团当他走进一个会议,其他人在讨论芝加哥电台艺术评论家哈利布拉绸,说“毛谁?“他们的第一个节目是一个地方,像其他HPAC在1967年和1968年。不久之后,该集团开始出现在芝加哥,在1968年旧金山艺术学院,视觉艺术学院在纽约和华盛顿特区的柯康美术馆的艺术在1969年。

波普艺术相关的工作时,毛人主要来自大量的受欢迎的意象,包括音乐节的海报和漫画书(Wirsum DC漫画曾梦想成为一名艺术家,专门从事恐怖),涂鸦艺术和纹身店flash,广告和目录的插图,和丰富多彩的图形弹球游戏机而攒下的积蓄——后者纳特的启发,Wirsum,尼尔森在有机玻璃漆。缺席的工作是安迪·沃霍尔和李奇登斯坦的面无表情精明很酷的讽刺。流行不是酷的芝加哥版本:出汗,紧张,有时傻笑的或愚蠢的。在第三个HPAC秀,科克兰再一次,那些毛茸茸的接受了美国流行文化的俗气的商务,附加大,纸板价格标签(199.99美元!)艺术品和显示它们与橱窗的铁皮玩具、纸板广告显示,和果肉出版物,以及画躺椅,玩具,和邮箱后通俗的印刷和雕塑形式的美国生活组装,让快乐gesamkunstwerk反映了芝加哥的麦克斯韦街市场,几个小组的成员,喜欢的消遣和蓝调音乐家的地方,街头小贩,形形色色的骗子,和地区的多元化的移民社区拥挤的肩膀的影子循环。

苏伦罗卡的作品,如“裸肩美”和“卷曲头”(1966年),结合文本,回声广告副本,而把投影面成条状和面板的记叙文图像序列的漫画。在这些作品中,在更大、更雄心勃勃的“苏伦Corness绘画”(1967),人物,以及长袜,戒指,和棕榈树,出现在大纲,一些粗糙的广场,环绕着像邮票。在其他的作品,比如“游戏”(1966 - 67),人物的轮廓颜色鲜艳或周围的辐射线,后来的方式由Keith Haring出名。

同样吸引本土意象,吉姆驯鹰人的油画挤满了软盘,蠕动的形式改编自热门来源:“病态的阳光一个矿工艺术家”(1966),例如,有一个核心人物在明亮的黄色和一顶黑色礼帽,看上去像一个摇摇晃晃的种植园主版本的公司的花生先生,周围同样卡通形式。这幅画与饱和黄色和橙色发光。充满活力的,快乐的颜色和数字的可爱bendiness和笑脸与他们犯下的严重暴力行为相符:血腥的刀和断肢都挤进拥挤的空间。心情完全封装,始终保持乐观和民粹主义通过美国商业文化的幻想世界,和美国一样充满了暴力和威胁越战时期的现实。

格拉迪斯尼尔森的画布挤满了圆形和膨胀的人物,让人想起费尔南多·波特罗,似乎向外推,要求更多的空间。她精湛的技能作为一个画家是显而易见的,即使她限制调色板黑色,白色,和一个或两个其他颜色,如有机玻璃作品。她是迄今为止最快乐的艺术团体。

尼尔森的流行文化的影响可以作为当代的同龄人——“太。Vondervoman:真正的高峰期间”(1967),例如,描绘了一个巨大的神奇女侠在柔和的颜色,周围较小的数字,但她的作品常常带有怀旧,调用滑稽(“繁星闪烁的舞台上,女士们,“1967)或较早时间的服装(眼镜和帽子的“骂”,1966)。像驯鹰人,她可以改变爽朗的,乐观的图解与危险的暗示:“鸭巡逻”(1966)描述了可爱,蓬松的动物淡粉色和蓝色穿隐约军事帽子在前台,横幅回忆越共的国旗作为背景音乐。

艺术品的绿色和卡尔Wirsum表达时代日益增长的危机感更直接。格林的“考虑选项,检查事实,应用逻辑”(1965年)是第一个面对观众进入展览工作,这使得一个强大的印象。大的毛的标准,其核心人物——一个男人在一个蓝色的牛津衬衫和领带,坐在办公椅上一个复杂的结构,被亮黄色,卡通爆炸。他是被类似的爆炸,在什么似乎是一个吸烟的摩天大楼和工厂烟囱。他上面是泡沫轴承单一的一次讲话中,强调词,“不!”

这幅画的灵感来源于一本杂志的形象罗伯特•麦克纳马拉善意的,误导师的越南战争。它显示了一个中等或上层阶级白人试图是决定性的,尽管框架支持他是暴力瓦解。类似的男性危机出现在其他作品由绿色,特别是“职业危害”(1966),三面的男人的西装走遗忘地结构,好像这是一艘海盗船的木板。绿色是艺术家奖得主的白人男性权威的衰落,画家的结束时间,肯尼迪和约翰逊政府over-reachers方阵,被David Halberstam描述为“最好的和最聪明的。”

最小的比绿色的成分,卡尔Wirsum的画作常常由一个单一的中心人物直接盯着我们(例如,“Youdue”,“月亮狗,第一季”和“产卵打哈欠和一个黄色的天幕”,1966)。强烈对抗性的影响:这些数据都是强迫自己在我们的注意力。Wirsum的雕塑作品——包括小,颜色鲜艳的拳击手,面具的狗,或者唤起的头骨Dia de死亡——同样的精力集中到一个对抗性的注视,看我们的一种挑战。

真正拥有的毛在一个正式的级别是成员的共享强调线(可能在上汽教育的结果,强调绘画)。没有人画了一个扭来扭去的,摇摆不定的线比吉姆纳特。纳特的扁平人物作品如“出言不逊的”(1967)和“Wowido”(1968)揭示地下漫画的影响,虽然他们扭曲的特性,强调通过疣或滴粘液,显示一个怪诞的倾向。

当他们拥抱乡土文化的杰出艺术家的毛从纽约的不满的流行艺术家,不仅仅是流行文化,影响了毛的视觉词汇。他们研究了经典的绘画,我们可以看到它在工作:德国表现主义在吉姆·纳特的审美;格列柯吉姆驯鹰人的细长的数据;和皮拉内西复杂,有时不可能的架构在绿色的绘画艺术。

策展人尼科尔斯和帕斯卡尔应该称赞他们的努力再现原毛看的展览。他们有不同的工作显示安装在不同的房间,在适当情况下,显示他们的麦克斯韦街发现挂画反对华而不实的,有图案的油毡。他们也组装,在一个单独的空间,大量的海报,价格标签,其他图形产生的蜉蝣毛与原来的显示。

的一个亮点,这是一个显示生成的漫画书艺术家陪原显示的目录。另一个亮点是努力代表着毛的纽约,这是几乎无证。我们只能想象的档案侦查。

但有一点艺术学院不能复制原始的raffishness显示,他们的暂时性和自以为是。正如唐鲍姆所说,原来显示了创建“不情况non-high艺术。“这是不可避免的,当一个博物馆一样杰出艺术学院发起了纪念展览毛是谁?1966 - 1969某种意义上的奉献或崇拜的。所以它是很重要的,当看着展出的作品,还记得青春,厚脸皮,going-on-one勇气参与。

是很重要的,当走出石狮之间的艺术学院,站在新古典主义立面,回想在展览和说,“一群孩子不坏!”

毛是谁?1966 - 1969继续在芝加哥艺术学院(南密歇根大街111号,芝加哥,伊利诺斯州)到2019年1月6日。