草间的物化

发现:第五大道的这一边是点缀着巨大的油漆斑点贴纸,现实中呈现艺术家的笔触,接触的人。艺术家是草,俗称“圆点花纹的公主”,登上生活的女艺术家。这些装饰是一个路易威登(Louis Vuitton)的一部分新的轮全球活动合作与草间弥生。

“她还活着吗?“我听到旁边的人我难以置信地低语,他的朋友。

“哇,她笑我…你好!”另一位观众说。

我也发现自己吸引到color-dotted第五大道的人行道上。我寻找我的电话看到不可思议的点和许多旁观者,感觉有点不安全,我不已经在手上。我放大到窗框,我注意到电子上的皱纹草间弥生的脸在光亮下,红色有南瓜头盔。我观察她松垂的眼睑承压签名()表达式的怀疑——圆瞪着充满暗示不可约的痴迷甚至机器人传真。我等待它转向我。

最后,经过几个慢速闪烁,草间弥生为了她的机器人盯着我。在那一刹那我当她的目光相遇,她尖锐的确定性学生捕捉我不安。我想知道:我看什么?这位艺术家,机器人,一件事或一个人吗?甚至更令人生畏:她看什么?

但在我深入阅读不适之前,让我们先考虑商店橱窗。

包裹在玻璃在一个相当普通的背景下,草间弥生机器人参加在她面前是什么:八个颜色的点在商店橱窗上。手势用干净的刷子在她的右手,她指向不同的点和油漆,联想到,而她的左臂忠实地坚持特色路易威登和弥生草间弥生的《卡普辛袋。通过暗示绘画的机械性能,点传播到窗口,之前我们在人行道上。

迷幻无穷镜子著称的房间,邀请观众沉浸,这个安装显示非典型,孤独的底色,作为游客看草间弥生的机器人孤独,在一个简朴,景象的状态。

在考虑电子和拟人化之间的细线,这是什么使我在我的脚趾头上了:如何显示人格占有我,我的意识,我的身体?

我发现自己站在一个令人不安的碰撞的耻辱和骄傲。作为一个亚洲女性,我感到自豪,见证一个亚洲女性艺术家被升高符号消费世界的顶峰。但我也觉得可耻的看到一个极大的充气的艺术家爬行的旗舰存储在巴黎。推到在我面前的是不仅激进non-personhood草间弥生在还不稳定的人格的“黄色”女人在西方世界的迹象,。

在她的重要命题Ornamentalism(2019)安妮吴钦杉程演示了特别的挑战,掩盖了non-personhood“黄色”的女人。她不能穿的例子亚历山大·麦克奎恩服装制作的瓷器碎片展出中国:通过镜子2015展览在纽约大都会艺术博物馆,写作,“我们正在研究一种特殊的形式的神人同形同性论或拟人法,人类使用召回对象而不是反之亦然,”她写道。

制作的“黄色”的女人一直是合成而不是有机的,审美的一部分项目基于一个对象的物质文化和装饰品。喜欢精致的蓝白相间的船只和装饰,亚洲女性和静音,不存在——图”弥漫着表示,她是看不见的,所以镶嵌在审美期待…[她]不需要产生影响,”Cheng写道。

这种审美的扩散项目似乎伴随自由批判文化拨款或重视不足,只会加剧亚洲女性的隐形。

在最近的一次采访中魅力杂志流行歌手格温史蒂芬妮,把自己描绘成“日本”她的广泛批评日本原宿的拨款亚文化音乐视频,之旅,和香水。

文化的批评拨款对蒂芬妮未能注册不仅仅是白色的名人盈利的一个特定的文化美学,但实际的原宿的女孩,尽管雇佣他们的自由意志,仍作为配件,装饰。“人类”的股份被制成文字香水瓶对她来说是不一样的日本演员——“爱”,“天使”“音乐”和“宝贝”——就像蒂芬妮。日本不是一个服装,你可以起飞。我甚至不能开始表达的恐惧和愤怒的嘘声“(夏威夷。”

路易威登安装,典型的沉默和没有亚洲女人一起展出商品商品的排名作为一个全球营销项目的一部分,使艺术家的形象与自治的问题,机构和objecthood。

草间弥生的文字容器内的现实精神机构证实了这个电子艺术家在商店橱窗,艺术是次级消费者市场”的名义合作。“虽然她的内在性是广播的水平,世界本身是远离她。

然而,即使给她精神状态,离开是一个特别危险的草间弥生在这种无能为力的位置,一样的吸引力,可能是我们自由的情感。艺术家的同谋的房地产资本主义秩序的货币化使它滑简单地同情她潜在的损失。毕竟,这仍然是一个奢侈品牌和全球创意企业之间的合作。

毫无疑问:这不是另一个批判男性的目光,甚至西方的目光。这是一个演示我的目光,尽管我努力表达它自己。我感觉被困在镜子的另一边,无法看穿。但我看到街上,印有点与主导的世界:一个是强制性的,可复制的,没完没了的,不彻底的,传染性,均质化,令人眼花缭乱。然而,满是漏洞。