南希·霍尔特的天体排列

2014年，当南希·霍尔特(Nancy Holt)死于白血病时，她仍然拥有约95%的艺术品。她50年来的作品包括具体的诗歌、摄影、录像作品、绘画、装置艺术和艺术家的书籍。推广它是霍尔特/史密森基金会(Holt/Smithson Foundation)的主要项目之一，该基金会还培养了霍尔特更著名的丈夫罗伯特·史密森(Robert Smithson)的遗产，他的遗产也被机构收藏起来。

“这真的是一个20年的项目，”该组织的首任执行董事丽莎·勒弗伏尔(Lisa Le Feuvre)说，该组织于2018年启动了其项目，并于2038年关闭。解散后，霍尔特/史密森基金会将把其数字档案转移到一个待确定的研究机构和遗赠土地犹他州和缅因州的土著民族或自然保护区。

霍尔特最出名的是天文学上校准土方工程和大型公共艺术品，如犹他州的“太阳隧道””(1973-76)和弗吉尼亚州的“暗星公园””(1984)，但她的大部分工作就像以她的名字命名的基金会一样转瞬即逝。“这很痛苦，因为我没有产品。”霍尔特曾经说过她的事业。“尤其是在那个时候，作为一个在艺术界工作的女性，你必须有东西可以展示。”

该基金会的举措之一是每年举办系列讲座。今年的活动于4月1日在新墨西哥艺术博物馆举行，作家丽贝卡·索尔尼特与《未来》杂志和艺术评论家露西·利帕德(基金会董事会成员)一起出席。霍尔特和利帕德在新墨西哥州的加利斯特住了很多年，索尔尼特经常去拜访他们。

“当我指着月亮的时候，不要看我的手指，看月亮，”索尔尼特在她的早期说讲座引用了佛教的教义。“南希·霍尔特的作品或多或少是照字面意思指向月球的。其中大部分是用来引导观众的仪器，不是她的物体，而是通过它们来引导观众看到天体的排列和景观的特征。”

活动结束后，我就霍尔特及其遗产分别接受了《未来》杂志和利帕德的采访。从这些不同的对话中摘录的内容，突显了向一位强调脱离自我、走向更广阔世界的艺术家致敬的复杂性。

艾迪:乔丹露西，你1993年搬到加利斯特奥，两年后南希也搬来了。你能告诉我你们在新墨西哥州一起度过的时光吗?

露西Lippard:当然，我从60年代起就在纽约认识她了，但她真的很喜欢西部。她突然写信给我说，你知道我可以住或租哪里吗?我说的是伽利略。哈蒙德在纽约不认识南希，但她当时在亚利桑那大学教书，所以南希把她的房子租了一个学期。我们开着车到处逛，到处看东西，玩得很开心。加利斯特奥对她来说是一个完美的地方，因为它既是农村又是城市。人们总是对我说，你搬去圣达菲了。我会说，不，我没有。我搬到了加利斯特奥。

我:在南希的讣告在登载于你写道:“我们很少谈论艺术，但就像兄弟姐妹一样，我们发现我们过去的生活有微妙的相似之处。从某种意义上说，我们是一起成长起来的。”多好的友谊啊。

噢,我们想念她，加利斯特欧姐妹。是哈莫尼·哈蒙德、我、南希和梅·史蒂文斯，她不住在加里斯特奥，但和女孩的关系很好。我们都来自纽约，我们在很多古老的东西上建立了联系。

我:你曾经和南希一起去犹他州看她的土方工程“太阳隧道”和罗伯特·史密森的“螺旋码头”。你在那次旅行中和南希讨论过她的工作吗?

噢,我们没有那种我是评论家，她是艺术家的关系。

我:但是，即使你们两个不怎么谈论她的作品，你也肯定在写作中遵循了她的思路，对吧?

噢,问题是，我是在追随几百位艺术家的创作轨迹，所以我没有太关注这条轨迹。我讨厌遗产这件事，我觉得有点过头了。我偶尔也会写讣告，但我喜欢写关于人的第一篇文章。我喜欢看着他们开始自己的职业生涯，而不是不停地写某个人。我知道很多作家都这么做，只是我没有。我没有真正跟踪过任何人的职业生涯。

我:你能告诉我一些初次见到南希的情况吗?你早年有亲密感吗?

噢,很长一段时间我都不知道南希是个艺术家。她做到了纵横字谜游戏关于我的古怪的抽象我记得我当时有点惊讶，因为我不太了解她。鲍勃·史密森是非常重要的，他说了很多话等等，南希在这方面根本无法与他竞争。所以我花了一段时间才真正意识到她是一位多么迷人的艺术家。

我:丽莎，一些南希的最早的艺术品具体的诗歌和其他基于文本的作品，比如指令为了体验特定的地方。你能告诉我这些作品背后的意图吗?

里夫:我认为这关系到谁的声音被听到，谁的声音没有被听到。具象诗不只是关于词语的意思，而是关于它们表达的方式坐在纸上。话语不只是你说了什么，而是它如何与你周围的世界产生共鸣。我对南希从具体的诗歌发展到她自己的方式很感兴趣音频作品她称之为“诗在原地”。她会走进那个时代最具实验性的艺术空间，描述每一个细节。她真的会把自己的声音注入到别人听不到的地方。

我:这些作品是如何与她的视觉艺术联系起来的?

里夫:语言是做什么的?它把我们置于一个时间、一个地点和一种情感之中。我认为南希·霍尔特用她的语言所做的是她在展示事实的流动性，系统的流动性。她让我们用她的眼睛看。霍尔特一遍又一遍地说她是一个感知艺术家，也就是当一个艺术家想让你思考你是如何感知周围的世界的。

我:露西，你写过南希“本质上从来都不是一个概念艺术家。”你能解释一下原因吗?

噢,我对概念有一个非常严格的定义，而大多数人都没有。它现在被用在所有东西上。似乎如果有什么想法，那也是概念性的。但在那些日子里，我认为它是去物质化的概念艺术这就是为什么我不认为她是一个。概念性的是关于想法，感性的是关于看到。但是有很多反复;我不认为这两者之间有严格的界限。

我:南希一生的一项主要努力是培养她丈夫罗伯特·史密森(Robert Smithson)的遗产，他于1973年死于一场飞机失事，年仅35岁。在她生命的最后几天，她花了几个小时编辑一本视频关于史密森的土方工程“阿马里洛斜坡”(1973)。你对南希的项目是如何展开的有什么想法?

噢,她本来要和史密森一起坐飞机的，但后来她决定不去了因为她得为自己的工作做点什么。我总觉得讽刺的是，这就是她不去的原因。史密森去世后，她编辑了他的第一本著作，她认为这就是他的作品。然后，当然，它就一直继续，继续，继续。

我:丽莎，南希对史密森遗产的愿景——或者她自己的遗产——是否影响了霍尔特/史密森基金会的发展方向?

里夫:我认为她确实照顾了他的遗产，我们知道的史密森是南希·霍尔特的史密森。我们的工作是确保这两位艺术家更广泛的认识。霍尔特没有说明基金会应该是什么样子。在我们的例子中，问这个问题并不太有用，“哦，南希想要什么?”鲍勃想要什么?”不，是"南希·霍尔特和罗伯特·史密森的工作需要什么"所以当我们开始思考这个基础时，我们做的第一件事就是，遗产意味着什么?当然，遗产意味着一个艺术家的作品与现在有共鸣。

我:露西这样评价南希:“很少有公共艺术的主体同时如此具有凝聚力和多样性。”你认为南希职业生涯的哪些章节值得仔细研究?

里夫:从20世纪80年代初到90年代中期，南希·霍尔特创作了许多她称之为“系统作品”的作品，这些作品是关于将建筑物中不可见的、字面意义上的权力结构变得可见。她谈到了如何电灯,通风让建筑呼吸，暖气让它温暖。我认为南希·霍尔特的所有工作都是在研究系统。她的具体诗歌是关于语言的，一个一次又一次失败的系统。当她创作“太阳隧道”这样的作品时，她对行星系统、太阳、月亮很感兴趣。然后她开始研究建筑环境。

我:说到结构，你认为当代观众在考虑南希的遗产时，理解她为获得认可所做的努力很重要吗?

里夫:在讲述女性的故事时，最重要的一点是，她们不是悲惨的故事。为什么没有力量和坚持的感觉?但很明显，霍尔特当时很挣扎。她置身于艺术世界之中，当她与人交谈时，却无人倾听。我不知道艺术家是怎么做到的，因为这只是一次又一次地把你的头往墙上撞。没有博物馆愿意收购她的作品，因为他们对女性艺术家不感兴趣。不可思议的是她没有专业专题展览直到2010年。1966年，她创作了自己的第一件艺术品。

噢,我不知道南希是怎么挣扎的。我让她加入一个节目与观念女性艺术家合作，那是非物质化的东西，在1974年。她通过鲍勃真正进入了艺术界。我认为她不像很多女性那样挣扎。但她肯定是唯一一个被承认的女性土方工作，其他人也做过，但她是唯一一个被列出的。

我:丽莎，霍尔特/史密森基金会如何应对将南希的作品带入当代对话的挑战，这些作品跨越了50年?

里夫:我们很清楚，我们不想把这个作品腌制，你知道，把它放在醋里，所以它是完全一样的。它将变得不可触及，我们对此不感兴趣。如果[霍尔特和史密森]真的解决了我们现在正在解决的紧迫问题，他们是如何照顾地球表面的?在美国，我们都站在偷来的土地上，他们是怎么看待这个事实的?他们解决这个问题了吗?如果他们没有，我们现在就得解决这个问题。

随波逐流:艺术、行动与西部水域，由SITE策展人Brandee Caoba和Lucy Lippard共同策划，将于4月14日在圣达菲开幕。

编者注，2023年4月10日，美国东部时间下午5:08:本文的早期版本包含事实错误，现已更正。