几个世纪以来，邪恶的“他者”在概念上是如何构建的

巴黎——艺术家就阿迪而且让-雅克•勒贝尔的跨文化和跨代合作展示L 'Un et L 'Autre（一个和另一个）是史诗般的广度，但轻快地展示。策展人让·德·卢瓦西巧妙地布置在博物馆昏暗的内部东京宫他在1938年为阿贝尔·甘斯(Abel Gance)的一部从未实现的电影进行了一次几乎不为人知的试镜表演La Fin du Monde(《世界末日》)这个片段，还有一个乔治·巴塔耶在讲话关于他1957年的文章《La Littérature et le Mal》(文学与邪恶)，他为这部剧设定了持久的气质:通过丰富的艺术想象来面对人类的邪恶并从中恢复。

其结果是一种大胆的、人类学-艺术的安排，优雅地展示了一种异质的、嘈杂的、引人入胜的文化大杂烩，在范围上雄心勃勃。这个丰富而高雅的展览包含了艺术家多年来自己的社会政治艺术作品，混合着交替的音频轨道，不同的民族历史文物(如一个奇怪的鸦片管由炮弹制成)，非洲魔法文物，以及一些非欧洲当代艺术家的作品。背景是无背景的后现代掠夺光学:非历史的全球化趋势它将任何主题有趣(或表面上相似)的东西混合在一起，忽略了时代和原始背景。然而，他们都热衷于收集心理上有压力的非艺术物品，受到他们的启发“官的“表达的集体集合”的想法，这种交流的集合追溯了一些非常具体的东西:在恶意的悲惨和和蔼的恢复之间的飞行路线，通过物理转换。在这个地下世界，我们被引向一条神秘的、象征性的、诗意的道路，从恶意中恢复过来。

为这部剧设定地狱般的低音音调是勒贝尔的主要个人贡献之一“可溶性毒药”。《美国占领的场景(巴格达)》(2013)，让观众沉浸在巨大的数字放大的迷宫中可怕的屈辱由阿布格莱布监狱的美国狱警从2003年开始执行。法裔阿尔及利亚人阿提亚以研究社会、历史和文化差异中错综复杂的伤害、创伤和补偿而闻名，他用一套时髦的护身带来反击，这些护身带是由来自刚果民主共和国伊图里省的姆布提俾格米人设计的树皮制成的。此外，阿提亚的大型中心装置作品《邪恶的发明:恐惧的文化》(The Invention of Evil: The Culture of Fear, 2013)将书籍和报纸放在灰色金属书架上，围绕着历史上帝国主义战争中持续存在的羞辱、酷刑和强奸等罪行展开。除了恐怖的奥萨马·本·拉登杂志封面，还有许多关于非白人男性的古老描述——非洲人、阿拉伯人、柏柏尔人、美洲原住民——在这里展示了对白人女性做出卑鄙的暴力行为。通过这幅作品，阿提亚旨在证明，几个世纪以来，西方对非白人暴力的意象通过一个邪恶的他者的概念建构注入了人们的心灵。

其他一些非欧洲艺术家的作品，包括匿名的非洲胃面具和勒贝尔2009年的刺破的小猪存钱罐“Réponse à Lénine”(回答列宁)萨米Baloji，Marwa Arsanios亚历克斯·伯克的画作德里斯Ouadahi．它们围绕着“邪恶的发明:恐惧的文化”(The Invention of Evil: The Culture of Fear)交织在一起，提供了一个相当有益的视角，探讨艺术可能带来的政治利益，为通过撒旦、“野蛮人”和“恐怖分子”的过度表现而建立的绝对邪恶他者的编造提供一种治疗方法。他们用勇敢的多义表达来反对这种泛化的、霸权的编造。这些通常是混合的物体充满了狡猾的灵魂，只有部分肉眼可见，但它们传递着制定赔偿和保护的代码路子．最能说明这些观点的是Goncalo Mabunda阿提亚(Attia)的细长概念乐器《重演》(Reenactment)(2014)，它让人联想到琵琶，但却是用一名法国殖民士兵的头盔制成的。

就像一个人在准争吵过度的一个和另一个漂浮在令人作呕的恐怖物品和不太带有暴行色彩的漂亮的历史碎片之间(比如来自刚果的姆班古疾病面具和雕塑，皮埃尔Molinier而曼·雷(Man Ray)的《D.A.F. de Sade纪念碑》(Monument to D.A.F. de Sade[1933])，只盯着几块点缀着这一场景的小屏幕，会让人觉得很不自在。在这里，阿提亚和勒贝尔满怀热情地讨论着他们收藏的森林，给每件东西都注入了多重意义的诗意。一切都被编织成一个包容的适应性组合，旨在逃避单一身份分类。他们对艺术的清晰认识是一种“开放的作品”的类比，在休养的保护伞下，他们将非等级性的凌乱物品编织在一起。这些简短的谈话基于他们对收集的许多神圣和世俗的战时物品的共同热情，充满了诗意和情感，确实有助于理清事情。

但你需要大约一个小时的时间来消化它们。即使在那之后，我也很难得出结论，问题仍然很多。尽管主题是多语言的，但这里建立的强烈的相互关系以不同的方式表达了明显的政治暴力，以及通过艺术想象的心灵治疗来修复这种邪恶的手段。因此，这是一场广泛的吸收艺术和非艺术的精神治疗的盛宴。从关键的角度来看，展览绕开了通过调查狭隘的身份政治来探索现代文化霸权和殖民主义对非西方人民的影响的奇异解释狂热。这个巧妙的当代艺术和恋物癖物品的收藏，摆脱了经常在复仇幻想中具体化的部落身份说教，为观众提供了部分隐藏的意义，作为一个复杂的自我治疗事业，供他们自己挖掘。

在那一个小时的提问过程中，我相信我感受到了他者的刺痛，也绝对承受了作为一个为所有人寻求爱和幸福的人所带来的懊恼。虽然尊重艺术家策展人安排的有些残酷的场景，但我开始对他们自己的自传艺术感到有点高兴，从理论上讲，他们描绘了一种文化和精神恢复的一般方法。事实上，在所有令人难忘的反乌托邦心碎之后，他们的作品似乎充满了各种无意的文化矛盾，让讽刺作家垂涎三滴。但在这个被左右两派原教旨主义者的自我肯定所定义的时刻，一个和另一个是对人类暴力的反复思考的一个例子。即使在嘲笑的时候，它的恢复性视野也使它免于复制它所批评的残酷。的确,一个和另一个想象它的观众能够成长，并模拟一个单一的、独特的个体的成长与大众的复杂性——一些我们不需要恢复的东西。

L 'Un et L 'Autre(一个和另一个)继续在东京宫(13大街
du Président威尔逊，巴黎)至5月13日。