世界终于准备Mina阿来

1959年,马塞尔·杜尚策划米娜阿来的最终个展。牛津大学图书馆的展览画廊在纽约阿来的开创性的拼贴画从1940年代和1950年代早期,是破布做的,纸板、蛋托、和其他废弃材料在包厘街,艺术家住过的地方。由当代评论家称为“令人震惊和可怕的”艺术杂志,阿来的作品比著名的组合的艺术家如贾斯培尔和罗伯特·罗森伯格。“她让艺术从垃圾之前垃圾站潜水是一件事和多媒体是一个术语,“罗杰·科诺菲尔说,作家和编辑。但是阿来的后期作品不只是物质上的实验;这些拼贴画描绘无家可归的男人和其他贫穷的人物从她的附近有一个明显的人为因素。

如果你问自己为什么你还没有听说过阿来,你并不孤独。诗歌以外的世界,她已经取得了一些恶名——她不是众所周知的。当然,阿来住在19和20世纪中叶,当时许多妇女保持利润率。她也住着一个流动的生命,之间移动频繁的英国、德国、法国、意大利、墨西哥和美国。她关闭了一些时代最引人注目的文化经纪人包括贝蕾妮斯阿博特,江诗丹顿目的,和格特鲁德·斯泰因,但许多阿来的艺术品已经丢失。作为一个单身母亲,她走了很长一段时间没有做美术为了供养她的孩子。和阿来矛盾是她自己的艺术生涯:当被问到为什么她没有出席1959年展览在纽约,她后来说,“但是,我已经见过我的工作。我为什么要去?”

也许我们不太了解的主要原因阿来今天是由于艺术家拒绝遵守一套方法,材料,运动,或样式。科诺菲尔称之为阿来的“anti-aesthetic美学”,并使她成为难以捕捉和使用历史资料的主题。但是,就像Meret奥本海姆另一个不可归类的20世纪女性艺术家最近成为舆论焦点,似乎世界终于准备好需要很长看阿来。一本即将出版的书中。米娜阿来:奇异性是不可避免的(普林斯顿大学出版社),荣誉艺术家与詹妮弗·r·格罗斯的文章一系列值得深思,安·劳特巴赫埃兹黎明,科诺菲尔。伴随着一个展览的同名鲍登学院艺术博物馆,这本书给了一个至关重要的阿来的各种生活和艺术,同时也揭示了她的其他方面的多方面的创造性的输出,包括她的工作作为一个作家,诗人,剧作家,发明家,和时尚和工业设计师。

米娜出生的格特鲁德罗伊1882年在伦敦一个犹太移民的父亲和一个保守的英语的母亲,这位艺术家一生大部分时间都在无视她的限制性的维多利亚时代的根源。阿来的追求艺术本身就是一种反抗:她的母亲会破坏艺术家的儿童绘画和诗歌作为一种惩罚。阿来生了四个孩子,三个父亲,没有一个人担任长期的家长。她让收支平衡通过定制的衣服和帽子,打开一个灯罩设计业务,作为欧洲代表女婿朱利安利维的纽约画廊,在其他工作。

“与许多群体,阿来只有短暂经济和社会安全,这一事实给她让她生命中一个重要的选择precarity;她总是发明的生存策略,“劳特巴赫在书中指出。尽管如此,阿来有丰富的文化生活在1920年代,旅行的目的地,如佛罗伦萨,纽约和巴黎。这本书收集的例子她敏感的铅笔在纸上肖像,以及一些有趣的档案材料,跟踪她的商业和艺术成就。虽然阿来没有表现出频繁,高潮是在1933年当她显示轻盈,ciel-colored画的神秘天体在朱利安利维画廊在纽约。许多这些作品精美插图的书,并且表示她说复杂的精神风貌。

奇异性是不可避免的表明,阿来一生的强度、波西米亚主义,和运动。检查她的活泼多样生活的作品,从她的文字一行“事故”听起来自传:“这是生活;被一种磁铁的一种通用的电力。”这本书提供了一个重要的基础为未来的奖学金在这个迷人而神秘的艺术家。

米娜阿来:奇异性是不可避免的在鲍登学院艺术博物馆展出到9月17日。展览由詹妮弗·r·总策划。

米娜阿来:奇异性是不可避免的由詹妮弗·r·格罗斯编辑埃兹安劳特巴赫,罗杰·l·科诺菲尔,黎明将发布的普林斯顿大学出版社5月23日,网上预订。