伊丽莎白Talford斯科特的被子藐视网格

巴尔的摩-双方现在,伊丽莎白的共振标题Talford斯科特的展览在戈雅当代,暗示了艺术家的不可思议的能力不仅她的材料,而且他们可能成为什么。出生在名种植园切斯特附近,南卡罗来纳,斯科特(1916 - 2011)长大的孩子佃农工作相同的土地由她的奴隶劳作的祖父母。必然的,她的祖先是过去善于“从虚无中创造事物,”创造了需要从什么是免费的。这是一个遗留,丰富他们的后代一代又一代的创意生活。

在大迁移,斯科特离开了南部乡村,搬到巴尔的摩,在她工作各种国内,做饭,和照顾者。她的女儿离开家上大学后,她回到绗缝,她学会了作为一个孩子的技能。但“被子”是一种描述不足的织物碎片她在1970年代开始建造。许多人在浅浮雕,蓬松的隔间或异想天开的鹅卵石或贝壳,用特制网住她从洋葱麻袋透露。,实实在在的合唱行布结或人造珍珠脚趾斯科特的手工缝制边缘的不规则的线。羊毛的边缘,她喜欢为精神提供了途径,来来去去,她曾经告诉艾米Eva Raehse,戈雅当代导演。

斯科特认为白内障手术之前,世界通过中介玻璃,修改了她的双眼。的两个最早的13个作品,“感染眼睛”(1979 - 80)和“生病眼”(1980),是自传。每个成分集中在一个绣花圆辐射引起瞳孔和虹膜的附属物。尽管彩色织物和线程,琥珀色的背景板,米色和黑色建立普遍的基调。

“抽象1”(1983)亲属历史棉被和表达自由的绘画Arshile高尔基)或康拉德Marca-Relli,艺术不可能她知道。斯科特选择各种刺绣针和彩色的线程来修饰她的补丁之间的界限,点头的传统疯狂的被子。但是工作的顽皮的组合是独特的自己。喧闹的形状在其中心部分逃脱一个慌慌张张的网格的约束。唯一的“真正的网格”工作是在打印或编织残渣和现成的交叉排线。

在“生日”(1997),车厢由斯科特的光荣地凌乱的网格像农田从上面看到的,每一个故事,只要我们知道如何去读它。几块包括有趣的动物和富有想象力的花园,水和天空显示艺术家的农村教育。为朋友,她构造愈合披肩或祈祷盾牌反映她的精神生活。

是否促进了先天,后天,或者两者兼有,伊丽莎白·斯科特的女儿,乔伊斯·j·斯科特,开发出一种奇异的艺术实践,将被授予麦克阿瑟奖。当生活在同一个家庭,两个女人喜欢一个独特的协同作用,有时分享材料或工作并排放在单独的项目。在乔伊斯的话说,“我的母亲是我的缪斯女神”。

双方现在:灵性、恢复力和创新伊丽莎白Talford斯科特继续在戈雅当代(Studio 214轧机中心,栗大道3000,巴尔的摩,马里兰州)4月21日。展览由艾米Eva Raehse策划。