托妮·莫里森和艾莉森·萨尔州的难以置信的协同作用

普林斯顿大学,普林斯顿大学,两个展览深入托妮·莫里森的生活和工作,教授从1989年直到2006年她走进一个退休的角色。莫里森在2019年去世时,学校获得她庞大的档案材料:用打字机打出的草稿,地图、书信、笔记,和研究片段,莫里森的说话过程作为一个作家,她在她的职业生涯中培养的关系。现在,普林斯顿的火石图书馆展出约100的文件。

街对面一个小普林斯顿大学艺术博物馆的展览空间称为Art@Bainbridge,馆长Mitra Abbaspour采用不同的方法莫里森的档案,设置与艾莉森·萨尔州的绘画在对话,版画和雕塑。周期的创造力:艾莉森·萨尔河和托妮·莫里森的论文通过7月9日展出。

莫里森和萨尔河中心黑人女性的经历在他们的身体,但Abbaspour解析通过莫里森的文件来创建更具体的主题连接——展示莫里森的想法在音乐家的音乐与萨尔州的描写,例如,配对研究作者的奴隶制奴役人民的艺术家的描写。

莫里森和萨尔州同时反映在同一主题,展示使用一种形式的艺术发展。这个想法突显出一个至关重要的莫里森的作品,故事本身的审讯。在展览的第一个房间,草案莫里森1993年的诺贝尔奖获奖感言语言的意义问题,成为一个作家意味着什么。

“语言的生命力在于其描绘实际的能力,人的想象和可能的生活,读者、作家,”莫里森写道。“尽管其风度有时候取代经验并不能代替它。弧向意义的地方可能说谎。“萨尔州的文本伴随一个设计草图的哈莱姆哈丽雅特·塔布曼的雕塑,第一个公共纪念碑美国黑人妇女在纽约市。“Swing低”(2007)审问是什么意思告诉塔布曼的故事。塔布曼几个世纪的传说发生了怎样的变化作为一个历史人物,以及如何跨代遗传下来的故事和一些比哈丽雅特·塔布曼的奇异生活吗?

Abbaspour告诉Hyperallergic她希望游客能离开这个节目了解莫里森的档案“不像过去的研究”,但作为新的创意来源表情,她说一个概念携带到萨尔河和莫里森如何处理历史主题。

尽管萨尔州主要描述数据过去,她创造了大部分的节目的雕塑,版画,油画在过去五年。莫里森的作品也感觉非常现代。她40岁的反射不遇到日期和想法她笔仍然是适用的。

莫里森的手稿和草案显示在玻璃箱。在展览前,萨尔州的“恋歌”(2020)站在一个小房间的中心附近的老式壁炉。雕刻描绘的爵士歌手包装在装饰锡、创建织物的外观。萨尔州发现的金属,用于线哈莱姆家的天花板,在1980年代,当公寓在附近被翻新和旧材料走上街头。除了反思中产阶级化的过程中,锡唤起的生活-和故事,在它下面。

Art@Bainbridge建筑,老殖民建于1766年,是一个小型前哨普林斯顿的一般的艺术博物馆,多次迭代在过去的三个世纪。奴役的人曾经在房子里,住在其财产。建筑翻新但保留倾斜的松木地板,壁炉,旧的修剪,和殖民外,不断提醒它的过去。里面的工作表现出并不回避这段历史。

在后面,一个画廊空间展示了莫里森用于开发研究材料亲爱的(1987),她的最著名的小说和一个直接地址奴隶制的遗产。在这个房间里,三个萨尔州所有特性黑人妇女和女孩,棉花被绑到他们的头发。在“白色伪装”(2019),艺术家为她制作了一个薄支持打印。花卉图案,这实际上是棉花植物,使材料看起来像墙纸。奴役女人的真人大小的描述在国内工作空间,拿着衣服铁,是殖民刺耳的房间,这也许是曾经与壁纸。

在另一个空间,萨尔州策划配乐的黑人女性歌手,在画廊的扬声器,加入了音乐家和舞蹈家。莫里森的附带论文探索音乐的力量,包括自己的歌词。展示柜包括一个1993给作曲家曾将安德烈普列文和诗歌,莫里森曾将为她的音乐与普列文写道,蜂蜜和街(1992)。

“首先,我将试着爱,”莫里森写道诗”,尽管我从没听过这个词指甚至对我小声说。“

莫里森1974的副本纽约时报杂志故事”重新发现黑人历史:长大就像黑一次“显示上面的诗。莫里森黑人历史是如何讨论和思考方式的问题可以被记住。

“最后,在这长途跋涉穿越300年的黑人生活,有快乐,这就是我主要是记住,”她写道,在评论音乐,舞蹈的重要性,和睦、曲调和歌词——在这个历史。画廊的墙上,萨尔州收集的充满活力的版画描绘在哈莱姆社区空间,所有涉及音乐以某种形式和口语莫里森写的关于记忆。就像房间里的特色是奴役女人的描写,似乎莫里森和萨尔河是为对方,填写写作和视觉艺术之间的差距。