在新Martos画廊空间在唐人街,乌木l·海恩斯组织了看不见的人紧张地最小和概念展览,吸引了夏普,揭示作品之间的关系和它们之间的人体循环。看不见的人是一个主要的贡献当“大片概念艺术秀”这个词听起来奇怪的是合理的。如果并发Felix Gonzalez-Torres展览大卫——占用所有Zwirner 20街空间和传播整个城市在一系列的广告牌——是一个重要的理论,历史,和情感基础的关键概念论的发展,看不见的人是一个有说服力的理由的持续相关性和潜在的当代概念工作。
空间在Martos飙升,高高的天花板和洪水,和海恩斯填补了它只有七块:两个由教皇。L,杰西卡·沃恩的安装由Kayode处工作,三个画作Torkwase戴森。个人作品是实质性的,但作为一个群体,他们暴露历史和情感的复杂性与身体经验。这些包括物理感觉作品唤起和周围的叙述具体编码机构在特定的时间和地点。因为每个作品都有自己的重力,层和模式的关系需要时间出现。慢慢地,作品之间的微妙的或令人不安的怎样的合生成一种刻骨的集体大小。
展览最引人注目的对象,悬挂在天花板上的中心附近的画廊,Pope.L的“基座”(2017)。它由一个公共自动饮水器挂在天花板上;涓涓细流,定期,成一个小圆孔画廊的地板上。搭配“嗯(elh版)”(2017)——一个一杯水(必须加,定期与一个滴管)安装在相邻墙——物理效应几乎折磨,口渴的感觉明显。渴望可能是一个普遍的经验,但公众的继承历史恐惧自动饮水器,内置的暴力smooth-sided和简单的机器——不是。
模棱两可的身体同时大多数人类可以理解的,而且运输不同——编码的一些其他的方式不可能经验——是这个节目的基本主题。倒自动饮水器的物理——沉重,恐惧,障碍,可以合理地解读为普遍采不适。然而,除此之外首次访问点是美国历史上自动饮水器的血腥的意义:残酷的描绘它体现在种族隔离的南部,其特定的恐怖在特定方面对特定的人产生共鸣。这些层的特异性找到一个不可约对位”(elh版),“一个普通的一杯水。精致的玻璃和温柔的身体,物质本身的基本必要性圆回人类经历的令人不安的合并的辛酸和荒谬:有一个在恐怖历史的深度失衡的力量如此平凡的一个对象。玻璃和液体里面几乎完全缺乏颜色和质地:填充这些历史。
历史和地方也是重要的主题Torkwase戴森的工作。一个一丝不苟的完成技术员抽象油画和素描带来建筑复杂性成二维平面,戴森倾向于工作几乎只在黑色的。她构造非常诱人,胜利,历史上微妙的成分从纹理,饱和度,相当于在丙烯酸漆,和其他材料。这里,戴森吸取了黑人从她的调色板和三幅画在白色和灰色的阴影,感觉和看连接即使每个构成整体。
她的几何图形,欧式之间取得良好的平衡精度和偶尔的人类触感罐装线,是温暖和开放的颜色转变。“转置”(2017)包含一个螺旋或涡中心附近建造刷的微妙不同的白色和灰色,这感觉有点像门户:邀请眼睛的成分和身体接近绘画。与此同时,她的签名几何穿刺在尖锐的白人求情,画布的顶部和底部,一个更深层次的灰色段顶部由多个分层和纯粹的滴下,戴森以来一直建立在她水位系列。因为苍白调色板创建一个更加开放的感觉比在绘画功能密度,锚定黑人,观众是留给填写她与颜色并将其映射到自己的身体。这是一个邀请,感觉就像一个当务之急。
相反的戴森的画作杰西卡·沃恩的安装后威利斯(摩擦、使用和移动)# 005”(2017)。由芝加哥交通机构席位使用,安装使用,颜色和一个抽象网格的问题之间的关系的内在功能和生活意义的对象。在真空中,“威利斯后”是一个正式的,最小的组合形状的空间。查找到最高点,感觉不是远离崇高神圣的或经验。一旦考虑对象本身的重要性,工作转换:材料不仅是平庸的,但是确实使用成千上万的人不是很有尊严的方式。就像教皇。L的喷泉,沃恩的公共交通工具的座位,问题是谁允许使用它们,在什么情况下,根据物理,确定性标准——历史,体现意义。
在显示范围广泛和深刻的历史,缩放它唤起的史诗即使亲密,Kayode处的《无题》(2017)提供了一个暗指的注意个人的亲密关系。一个亮片晚礼服的手臂搭在一块柔软的沙发休息在其侧面站在七英尺高。这些材料是非常有效的;有一些令人心碎和诱人的明亮的闪耀在黑暗中,light-sucking织物。它可以表明忧郁,遗弃,或辞职;当然是歪斜的。处的一块配重平衡全面的强度的展览,从根本上带来了历史上人类的轮廓。
如果看不见的人脑的野心-中对象的抽象空间运行所有高度的风险概念的工作,尤其是被访问或字迹模糊的没有说教的叙事,也奖励努力投入阅读和经历。给定的时间,重现的身体(饮酒,坐着,努力观察空白),产生丰富的视觉理解身体的中心位置读数的历史。