从女性到无限:Marisa Merz在Met Breuer

玛丽莎·默茨(Marisa Merz，生于1926年)巨大的分层铝挂，她生活的雕塑(1966)，突然面对观众进入她的回顾展-这是在美国的第一次-天空是一个巨大的空间在布鲁尔博物馆。这些雕塑吞噬了空荡荡的空间，让人想起1966年它们最初在艺术家的厨房里安装的样子。梅尔茨并不拥护20世纪60年代激浪派和偶发派等艺术运动特有的“生活即艺术”实践生活的雕塑她的作品是如此迷人和霸气，以至于当她在都灵的小厨房里安装这些作品时，她的生活空间就融入了她的艺术之中。这也难怪，因为这个时候她的家也是她的画室。

玛丽莎·默茨嫁给了意大利贫困艺术运动的重要成员马里奥·默茨(Mario Merz)，至少在美国，她早该被承认为艺术家了。但作品的广度和精湛程度天空是一个巨大的空间由洛杉矶汉默博物馆的康妮·巴特勒和大都会艺术博物馆的伊恩·阿尔特维尔组织，并得到了默茨基金会(由玛丽莎的女儿比阿特丽斯经营)的支持，恰如其分地断言默茨在艺术史上的地位远远超出了贫困艺术的界限。

作为poveristi,组成“贫穷艺术”的艺术家们通过使用令人沮丧的非常规材料，对20世纪50年代末60年代初意大利突如其来的经济繁荣及其迅速壮大的中产阶级发起了艺术反叛。

梅尔茨的作品证明了她与贫困艺术群体在政治和美学上的共同点。当人们熟悉的消费对象变得超现实时，人们会在她的作品中感受到激进的左翼情绪:在《Atelena (Swing)》(1968)中，一个桌子状的雕塑倒挂在天花板上，它的腿松散地铰接在顶部。

然而这次展览——以及艺术家对分类和历史的明确抵制(她留下了许多没有日期和标题的作品)——证明了还有更多的东西可以看到和感受到。在她强有力的早期作品中，默茨从一个与她同时代的男性作家完全不同的角度进行创作:一个母亲的角度。她独特的女性经历被挖掘出来，并在一些神秘的作品中得到颂扬，比如“BEA”(1968)，这是一个用尼龙线制成的脆弱的建筑，形状是她女儿的名字。其他类似的作品将唤起传统女性家庭生活的物品——毯子(“科operta(毯子)”，1968)和小凳子(“无题”，1979)——从普通的商品变成了不可思议的艺术作品。

在后来的几十年里，一个女人的生活因她的激动而变得普遍证人系列——用幽灵般的墨水、木炭和颜料渲染的面孔，乍一看似乎代表了默茨，然后，通过这个无穷无尽的系列的纯粹数量，来代表所有的女性。事实上，这一系列令人难以忘怀的、没有身份的面孔似乎以梅尔茨特有的原始优雅捕捉到了战后艺术的反人文主义转向。他们用蜡笔、墨水和粉笔的神秘表达摇摇欲坠，试图将他们的主题人性化:他们可以是任何人，也可以什么都不是。乐趣就在神秘之中。

如今，默茨仍在都灵生活和工作，这里是许多战后工业工厂的所在地，包括默茨父亲工作过的菲亚特工厂。在这种情况下，默茨的手织了起来scarpette1968年至1975年的“(鞋)”系列是用尼龙线编织、用铁钉固定的小巧耐磨拖鞋，是对推动战后经济的快速工业化和生产的简洁批判。正如露西亚·雷(Lucia Re)在展览目录中所观察到的那样，针织等家务事的提及也相当具有颠覆性:法西斯主义对女性的强烈压迫，将针织定义为女性特征的一种行为。

默茨证明了家庭生活——就此而言，女性的经历——并不是艺术的轻松素材;相反，她巧妙地使用它从根本上批评了许多与其他部分相同的现象poveristi，但有一个尖锐和多方面的效果。

但还有更多。在持续到20世纪90年代和21世纪初的作品中，默茨反复表现出对纹理、光线、材料和形式的坚决过度敏感，这些都是富有表现力和神秘的。金箔、粘土、蜡和金属丝被改造成雕塑证人(头)那逮捕和迷惑。

这一系列的日期和标题证人它们看起来像充满感情的人脸，但又一次违背了简单的含义。头部的叙述较少，更多的是默茨的手独特的、富有表现力的雕塑姿态。她看似无限的创作冲动和对谜的倾向一如既往地清晰。

与大多数回顾会议不同，组织不是线性的或按时间顺序的。相反，策展人将大量物品置于彼此对话的位置，反映出“天空”的一般概念，它以某种方式将所有事物聚集在一起，恰如其分地反映出艺术家对开放性的亲和力。

然而，策展人恰当地对待这件作品:而不是过度补偿她在艺术界的延迟认可，或将她完全与艺术联系在一起poveristi,他们采用了作品中梦幻般的、半无意识的状态——它追溯了意大利艺术史，与她那个时代的担忧作斗争，并展望未来——并将其温柔地放在一个与艺术家的小作品一样迷人而精明的展览中斯卡皮塔．

Marisa Merz:天空是一个伟大的空间Met Breuer(曼哈顿麦迪逊大道945号)将持续到5月7日。