华盛顿特区- - - - - -凯拐杖已将自己分解二分法。回顾在史密森学会美国印第安人国家博物馆(NMAI)介绍性文本描述了拐杖墙“美国公民和切罗基族的国家。“她的父亲是印第安人,但她在新泽西州长大”的母亲和皈依了天主教当她60年代。竹节虫描述了自己作为一个艺术家,一个母亲,一个混血的女人。她说她的工作是努力的一部分调和的愤怒她觉得对她的缺席,酒鬼父亲的知觉”印第安人高尚的美国人。“拐杖的作品跨越抽象和现实主义;她的材料选择与丙烯酸树脂和油皂化蜡混合;和她的作品的记事板最强。
凯拐杖:一个美国艺术家是81岁高龄,宾夕法尼亚州的画家的第一次主要的回顾。演出了超过75个作品按时间顺序,分组时间分为五大类,从“感性的身体”——她1970年代女权主义探索通过霓虹色抽象裸体——以“景观:籍贯的力量”——从2000年代的作品,对本土设计的画面特定的部落已经失去了殖民的土地。
显示差异很大的作品风格和物质,但竹节虫的中期输出是最强大的。在1980年代,她开始双连画,描绘了物质世界一边和她形容的“内部精神的理解”。竹节虫创建的一组作品在1989年和1995年之间尤其引人注目。在她丈夫的突然去世之后,系列描绘了伊萨卡岛的著名的峡谷(拐杖在艺术学院康奈尔大学),并列与抽象的几何图形面板具有神秘的阴影代表艺术家的悲伤。的作品提供了一个坦率的观点竹节虫的悲痛是一个过程,从戏剧性,体表的“深渊”(1989),通过蓝色和绿色“放手从混乱到平静”(1990),粉红色和黄色悬崖的“寻求沉默,我”(1994)。尽管大多数的作品系列的画,也有一些木炭图纸,其中一个取代了自然景观美丽忧郁的自画像。
随着时间的推移,拐杖的记事板,以三维层油漆的重量,有时像皮肤裂缝中。最终,她打破了自己的边界,比喻面板开始迁移到抽象,同时显示影响现实主义抽象的面板。她最近的作品之一”,新墨西哥沙漠”(2011),描绘了一个景观无缝跨越整个双连画。一个抽象的纳瓦霍毯子模式是叠加在景观在右边的面板中,提醒我们,这片土地曾是纳瓦霍人。
在大致相同的时间她开始记事板,500周年美洲的哥伦布“发现”促使拐杖创建工作,钻研自己的经历作为一个印第安人。虽然她已经画了很多作品纪念美国本土历史和人民,像萨卡加维亚和约瑟夫酋长,早期的90年代她开始将切罗基语言融入到她的工作,前台操作她的身份作为一个部落的成员。拐杖从这一时期的作品包括绘画、以及艺术家的书籍和雕塑。可能是最强大的“眼泪/ᏧᎦᏌᏬᏛ”(1990),一个小雕塑的火葬火应该用金属铭牌,纪念那些死于哥伦布“发现的。“艺术家的一本书,说离开(1993),是一个很好的补充竹节虫的记事板,评论人在发现她留下的印第安人左边和水粉画的自画像的右边每个打开的叶子。每一轮页面(NMAI为人们创造了一个生殖浏览),拐杖变老,而引用进攻开玩笑预订和酗酒之间摇摆,不加掩饰地种族主义——一个观察,例如,写着:“我们被告知要雇佣少数艺术家,但没有好少数民族艺术家。”
NMAI已经做了的工作呈现竹节虫的所有方面的工作。显示甚至包括15例的速写,跨越1996年到2012年,这提供了一个迷人的一瞥艺术家的过程。还有一个短片,拐杖解释她的背景,讨论了几个她最重要的作品。但最有益的艺术本身智能手机应用程序,拐杖带领我们整个展览,解释她的思想在几个工作了几分钟。虽然它仍然是相当奇怪的看一个当代艺术家的回顾性安置在一个机构,通常是一个人类学和人种学博物馆的馆长NMAI的保存任务有利于个人印第安人的个人经历——而不是盲目崇拜历史文献,更有利于这个节目的演讲。像竹节虫和她的工作,结果展览横跨一个非常有趣的但不论是二分法之间的灰色地带。
凯拐杖:一个美国艺术家继续在史密森学会的美国印第安人国家博物馆(4号街和独立大道,华盛顿特区)在9月18日。