罗斯·b·辛普森在粘土中嵌入祖先的历史

当我第一次看到罗斯·b·辛普森(Rose B. Simpson)神秘的陶瓷守护者的复制品时，我立刻希望自己能看到实物。她在纽约的首次展览实现了我的愿望，罗斯·b·辛普森:少有人走的路展览将持续到4月8日。最近的个展主题包括文学:罗斯·b·辛普森的作品在新墨西哥州圣达菲的惠尔赖特美国印第安人博物馆(2019年)展出罗斯·b·辛普森:遗产在波士顿当代艺术学院(2023年8月11日- 2023年1月29日)，辛普森是一位创新的雕塑家，她打破了常规，根据ICA的新闻稿，她将自己的遗产作为“多代母系艺术家粘土工作血统的一部分”。她用自己的才能做了比任何人有权期望的更多的事情，这体现在工作中。

辛普森是Kha ' p ' oe Ówîngeh(圣克拉拉普韦布洛)的注册成员和居民，该组织以生产黑色陶器和红色陶器而闻名。她的祖母丽娜·斯温策尔是一名建筑师，她的母亲罗克珊·斯温策尔是一位备受尊敬的陶艺家，并在20世纪80年代与人共同创立了花树永续栽培研究所这是一个既实践又教授可持续生活系统的非营利组织。她的父亲帕特里克·辛普森是白人，是一名从事金属和木材工作的艺术家。

为了继承这一遗产，并实现她自己的梦想，辛普森离开了圣克拉拉普韦布洛，学习了弗拉门戈舞蹈、陶瓷、创意写作和汽车科学等学科。根据文章“Rose B. Simpson thinking in Clay”(《纽约时报》(2022年6月19日)，她的创作演变的转折点是2010年的一次学校旅行，在那里她了解了日本的美学传统，即艺术与工艺不分离。虽然她没有提到，但辛普森可能也知道了kintsugi(“金细木工”)，是一种用混合了金粉或银粉的漆来修复破损陶器的艺术。在精神上，kintsugi是关于宽恕和自爱的实践，以及接受你被打破的方式。

2011年，辛普森在罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design, RISD)攻读陶艺硕士学位时，她师从陶艺老师琳达·索尔明(Linda Sormin)，她是一位加拿大籍泰国艺术家，在她的作品中探索移民和动荡。在制陶轮上工作强调的是容器和完美，而平板建造是一种将一个平面形状切割并连接到另一个平面形状的方法。从那时起，辛普森开始发展她自己的技术，她称之为“拍打板”，将其与她从家人那里学到的传统制陶方法融合在一起。正是由于这种文化、技术、偶然相遇和自我决定的交叉授粉，她成为了她这一代最重要的陶瓷雕塑家之一。

辛普森的人物通常是由独立的粘土块组成的，就好像她把破碎的头和身体重新组合在一起。与此同时，她在讲述自己的故事和传达她的祖先身份时，拒绝让她的人物具有文化特异性。在《纽约时报》她解释说:

原住民一直受到如此多的刻板印象的影响，以至于我必须非常小心——我们在历史上看到了精神工作是如何被吞噬、被吐出来、被剥削的[…]人们因为创作了引用特定精神信仰的艺术而被赶出部落。

你如何抵制摄影师刘易斯·巴尔茨(Lewis Baltz)在另一种语境中所说的“贪食资本主义”——为了支持封闭社区而贬低景观?你如何实现不透明和清晰的特殊综合，以抵制简单的解释、分散注意力和娱乐作为艺术的目标?辛普森没有搬到纽约或其他艺术世界中心，也没有移居海外，而是在她的大家庭世代居住的圣克拉拉普韦布洛建立了自己的工作室。为了获得和探索数字和语言的领域，辛普森开发了她自己的符号系统。她与第一民族和美洲原住民作家分享这一点，比如加拿大Métis Nation的成员切丽·迪马琳(Cherie Dimaline)，以及黑脚部落的注册成员斯蒂芬·格雷厄姆·琼斯(Stephen Graham Jones)，他们用科幻小说和恐怖小说的类型来颠覆对原住民的刻板印象。辛普森采用粘土，并通过各种添加，用它来回忆其在普韦布洛文化中的祖先根源，解决后殖民复苏的当前历史和持续的创伤，并唤起一个未来世界，在这个世界中，这些人物代表了一种未知的文化，其信仰仍然对我们隐藏着。

目前的展览包括在画廊每个不同区域的相关具象雕塑集合，从通往两个主要画廊的走廊外的一个开放房间开始。我认为这种安排是一种相互关联的装置，专注于旅程和转变，正如展览使用罗伯特·弗罗斯特(Robert Frost)的著名诗歌《未选择的路》(the Road Not Taken)中的一句台词所暗示的那样。第一个空间是两个雕塑，“招魂II”和“招魂III”(都是2022年)。“招魂II”是一个涂有白色圆圈的黄赭色黏土头像，放在一块风化的木头上。从额头升起的是一团弯曲的、交叉的、环形的白色陶瓷管。正如“召唤”这个词所暗示的那样，观众即将进入一个梦境，一个与我们日常世界的关系并不明确的另类现实，这在辛普森的所有作品中都是如此。

值得一提的是，辛普森让人们注意到头部所依靠的支撑物，它被标记为“新工作室建造的新墨西哥本土松木”。从粘土到汽车零件，从手卷珠子到新工作室的回收木材，辛普森似乎从她母亲对可持续生活系统的承诺中获得了一些美学线索。她对艺术创作中资本主义消费的排斥——这与我们许多最著名的雕塑家形成了鲜明对比——应该促使我们重新考虑纪念碑和永久性的概念，并承认变化是可持续发展的一部分。

在接下来的大空间里有四个雕塑，三个面向入口，另一个面向这些雕塑。其中三个是圆柱形的身体，头上有一个容器。他们没有性别的身体是红土的颜色，表面的浅凹痕是触摸、塑造和抚平它们的手和手指的记录。每张脸都有一组独特的标记。“重要器官:心脏”的头部放置着一个具有坚固锥形颈部的四柄容器，而“重要器官:内脏”(均为2022年)上放置着一个开放的、对角线对齐的矩形。第三个人物“开垦IV”(2022年)的脸是赭色的，头上有一个土红色的容器。三个加号垂直排列在躯干的一侧，而一条蜿蜒的破折号通向并经过容器上的X。

虽然辛普森表示，“加号”表示主要方向，X代表保护，但我们只能猜测她作品中其他抽象标记的含义，这可能会促使我们看得更久，更努力地思考，并进一步反思我们所看到的东西。这难道不是艺术的希望吗?我们如何理解《重要器官:内脏》中从面部向下延伸到睁开眼睛上方的两条垂直的暗线?还是那个大而开放的长方形，将嘴巴和部分颈部与“重要器官:心脏”的其余部分隔离开来?

“少有人走的路”(2022)中，与其他三件作品相对的无性别、无毛发的陶瓷人像站在一个低矮的基座上。与本次展览中的其他作品不同，我认为这件作品是艺术家的替代品，也是任何决定将生活视为精神之旅的人的替代品。正如辛普森的工作所表明的那样，我们是一个社区的成员，最终是我们自己旅程的作者。这段旅程可能并不英勇，但却是必要的。正如它所指向的三个数字所表明的那样，理想情况下，我们每一步都得到帮助。

这个人物的手臂压在胸前，每只手都抱着一个肩膀，手肘压在一起;脆弱和力量，自我保护和决心都是一个不那么简单的姿势。那些抽象的标记延长了人物的长度——一边黑一边白——提醒我们，我们生活在语言之中，并不是每个人都能理解它。辛普森或其他艺术家所做的事情没有什么是“普遍的”。环绕人物腰部的黑线意味着什么?还有脖子上的串珠呢?我们怎么理解从后脑勺伸出来的四个突起呢?这个人物是机器还是神，或者两者都是?对于展览人物的无性别性质，我们该怎么说呢?

辛普森的作品给了我很多思考和反思的地方，同时我对作品的感性和紧迫性充满了深深的喜悦和尊重。她的艺术体现在华莱士·史蒂文斯(Wallace Stevens)的诗《走向最高小说的笔记》(Notes towards a Supreme Fiction)中的一行:“在困难中/成为什么是什么。”

罗斯·b·辛普森:少有人走的路将在杰克·沙恩曼画廊(曼哈顿切尔西西20街513号)展出至4月8日。展览是由画廊组织的。