传统美国肖像画中的吹洞

我经常说，我是在没人注意的时候，从后门进入艺术博物馆，乃至整个策展行业的。就像我从服务入口进来，在我知道画廊是什么样子之前，就已经熟悉了这个领域的殖民基础和机制。因此，我尽最大努力采用策展方法，迫使机构开发新的基础设施。这来自于我在黑人女权主义和黑人工人阶级的教育中长大，这教会了我如何使用我的被以及如何利用我的个人和文化传记作为一种知识形式。

随着时间的推移，我了解到传统艺术博物馆永远不会实质性地支持这类作品。然而，我知道BIPOC策展人，学者，积极分子,艺术家谁在执行;我知道在我们之前有很多人已经制定了详细的说明，我知道绝大多数博物馆专业人员都想学习。去年我开发了一个研究生课程这教会了博物馆专业人员如何将反种族主义框架应用到他们的基本工作职能中。我称之为爆炸的工作我经常分析美国各地的博物馆，寻找可以打破传统博物馆惯例和永久藏品典型方法的项目。

以美国肖像画为例。美国大多数主要的百科全书机构都拥有吉尔伯特·斯图尔特、约翰·辛格尔顿·科普利、约翰·辛格·萨金特、查尔斯·威尔逊·皮尔等艺术家的重要作品，这个名单还在继续。但是，当你考虑到从公元100-800年莫切人按照他们自己的肖像制作了美丽的容器时，美国肖像的历史就变得更加有趣和容易理解了。他们是美洲最早完善现实主义肖像画并大量生产的文化之一。近一千年后，菲利斯·惠特利的肖像出现在她1773年出版的书的扉页上，这是有史以来第一本由黑人女性写的诗集。在19世纪早期，约书亚·约翰逊是巴尔的摩地区一位受欢迎的美国肖像画家。从19世纪50年代到大萧条时期，美国各地的黑人男性和女性都优先考虑自己创作的视觉呈现，尤其是通过摄影。

那么，如果一个黑人文学主题取代了早期美国肖像的典型时间顺序呈现呢?如果博物馆的参观者通过一个以托尼·莫里森(Toni Morrison)的名言为基础的永久收藏画廊来了解美国肖像画，会怎么样呢?我想做我自己?”摘自她1973年的小说苏拉，这句话是关于主人公的自我意识和自我自治的旅程。这些观点对美国肖像画来说有多合适和核心?自我形象对我们个人的知识生产过程有多重要?更重要的是，当黑人、土著、亚洲和拉丁美洲的历史在美国肖像的视觉呈现中被优先考虑时，产生了什么不同形式的知识，尤其是考虑到美国白人的自我表现形式经常需要，然后促进了性别歧视、种族主义和频繁的暴力为重塑其他人?最后，我们如何展示美国肖像来探索自我自治、自我塑造和自我意识的定义是如何随着时间而变化的?

像这样的重新安装可能会彻底改变美国肖像的呈现方式，为机构创造许多探索问题的机会，包括:

1)。力量:大多数艺术博物馆可以利用殖民时期和战争前的白人肖像，了解传统的美国肖像是如何在视觉上表现殖民定居者、种植园主和从国家奴隶经济中积累财富的白人在政治和社会经济方面的主导地位的。

通过永久收藏对象呈现这种叙事，为工作人员和领导提供了一个切入点，以揭示一个机构作为定居者-殖民实体的历史。利用戴安娜·格林沃尔德和尼卡·埃尔德的研究John Singleton Copley的保姆作为一种模型，组织挖掘可以调查机构预算，并了解赠款、捐赠和捐赠基金是如何支持歧视性政策的。这就是博物馆如何利用员工反馈数据、永久藏品和开创性的艺术史学术来确定BIPOC低薪劳动力、BIPOC佣金和BIPOC收购频繁转化为白人博物馆领导者的金融资本和主要为白人观众的文化资本的具体方式。现在是时候放弃雇佣DEI公司了，这些公司为实现公平和包容性提供了通用的方法。我们必须开始使用我们的收藏和学者们专门为在视觉艺术和组织中发展反种族主义文化而定制的分析模型。

2)。共享的传统:一家画廊使用银版照相法拍摄非裔美国人和莫切人的肖像器皿，可以证明，在相隔近2000年的时间里，黑人以与莫切人相似的方式使用自我表现的物品。

利用物品来探索非裔美国人和莫切人分享方式之间的相似之处，可能是博物馆拆除部门竖井的一种方式。通过打开内部程序，找到交叉点、相似点，以及跨部门合作的新途径的机会，博物馆可能会发现，例如，部门发展的实践与注册和公共项目更一致，而不是策展。这可能会引发这样的问题:注册商的专业知识可以在哪些方面帮助发展完善筹资实践?或者，在公共项目中社区建设的部门战略可以通过哪些方式帮助扩大捐助者的人口统计，而不是那些具有高财政能力的人?当我在纽菲尔德的印第安纳波利斯艺术博物馆工作时，我们通过一个项目实现了这种跨部门合作核心团队模型，主要项目的构思和评审工作由核心团队由博物馆各个部门的工作人员组成。这种工作方式使我们的提案过程民主化，但最重要的是确保我们的项目既代表了我们所重视的社区，也包括了我们所重视的社区，尽管存在可怕的制度障碍。

这种类型的内部关系建设还应迫使拥有土著、土著和前哥伦布时期藏品的机构致力于负责任的归还和归还每一个应该返回的对象。真正尊重土著社区的第一步是归还他们被盗的文化财产，而不是在形式上承认土地。想象一下，如果2018年至2020年期间开发土地确认的艺术博物馆总数实际上只归还了一件物品，那么今天这个领域会是什么样子?这样的法案将要求艺术机构更多地关注原住民几十年来的真实言论，而不是他们机构面向公众的叙述的废话。

3)。当代的表现:为了证明自我表现的做法在历史上是多么普遍，画廊可以安装来自不同文化的肖像来展示这一点人类(不仅仅是BIPOC)一直很喜欢看自己。一个代表无数文化的肖像装置将有机会减少收藏区域之间的差异。它还可以探索当代的自我表现形式，鼓励游客通过实际自拍来参与画廊的主题。而且，它可以包括作品乔纳森·克里斯坦森·卡巴列罗，Kukuli Velarde，以及其他许多展示莫切人像技术和其他古老的土著艺术实践在当代拉丁艺术中的活跃和良好的方式。这是一种将创新技术应用于博物馆展示，并探索画廊互动的虚拟选项的便捷方式。这也是一种更负责任的方式，在美国历史悠久的画廊里展示当代艺术，而不需要穿上它纠正的职责。博物馆必须停止展示BIPOC当代艺术、艺术家和策展人，因为这是在投资培训专业发展方面的弯路所有博物馆工作人员如何通过更关键和相关的框架参与和解释美国和欧洲的历史作品。

作为Kajette所罗门他经常说:“机构由人组成。”这意味着，艺术博物馆、它的殖民基础和歧视性文化都不是历史的偶然副产品;相反，我们有意识的决定创造了现实。现在，我们必须学会以尊重的方式了解BIPOC的文化、人性和经验。我们还必须知道如何分析我们的机构在颠覆空间中的功能，并做出有意识的决定改变我们的运作方式．我们必须承认，历史是由无数同时发生的经验组成的，我们现在已经足够了解我们的机构在其中的角色承担更好的责任。

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编者注:这是2022/23财年的一部分艾米丽·霍尔·屈里曼策展人新闻奖学金，和第二的三个帖子由作者，第三个将是一个在线展览，发送给所有过敏用户。注册在这里由主编Hrag Vartanian于3月15日星期三下午6点(美国东部时间)主持的摩根博士的虚拟活动。