艺术、白色和帝国

当你把殖民主义和白人批判性地展示在殖民展览空间时，会发生什么?Aimé Cesaire’s思考殖民主义论述在美国，这个问题推动了我对百科全书式艺术博物馆永久藏品的策展方式。尽管我作为纽菲尔德的美国艺术副策展人试图完全实现这个项目给我带来了很多伤害我一直把它想象成一个重新安装的框架，任何百科全书式的机构都可以应用于它的收藏。在过去的三年里，我分析了几家博物馆的藏品，以下是我提出的问题和我选择的一些对象作为答案。

我通常会这样开始:在这一系列作品中，是否有一件重要的作品可以让我们重新审视殖民主义?在纽菲尔德，是蒂姆·霍金森(Tim Hawkinson)的“Möbius Ship”。它引用了Möbius条带的数学属性——一个只有一个表面的连续循环——是殖民主义的完美隐喻。Möbius条不是只有一个确切大小和形状的表面;它会收缩和膨胀，但当它压缩时，就形成了一个无限循环。本质上，Möbius条带永远存在。同样，自15世纪以来，殖民主义一直是一个不断变化、持续不断的循环，统治着全球社会。我觉得这是博物馆需要讲述的故事，只有永久收藏才能做到。这不仅仅是物体和艺术家的故事，而是循环本身的故事——正是循环制度具体化和维护。

左:伊丽莎白·路易斯Vigeé-LeBrun，“拿骚王子”(1776)布面油画31英寸x 26 3/4英寸x 3 1/4英寸(图片来自纽菲尔德的印第安纳波利斯艺术博物馆);右图:吉尔伯特·斯图尔特，“海军上将爱德华·休斯”(约1780年)布面油画56 1/4英寸x 46 1/4英寸x 2 3/4英寸(图片来自纽菲尔德的印第安纳波利斯艺术博物馆)

接下来，我寻找真正的殖民者的肖像，并按照他们的名字命名。大多数百科全书式的艺术博物馆都有大量殖民时代和战争前富有的白人画像。由于这两个时代的全球经济都是由奴隶市场和奴隶劳动生产的所有商品推动的，这些主体中的大多数要么是殖民者本身，要么是通过殖民活动积累财富的人。

纽菲尔德拥有《拿骚王子》和吉尔伯特·斯图尔特的爱德华·休斯海军中将的肖像。卡尔·海因里希·冯·拿骚-西根是一位法国出生的殖民者，凯瑟琳二世形容他为“一个疯子”，他是勒布伦在法国肖像画领域的早期成功人物之一。从1766年到1769年，他与路易·安东尼·德·布干维尔(另一位法国殖民者)一起旅行，以逃避他的债主。海军中将爱德华·休斯被誉为在南美、中美洲和加勒比地区击败西班牙人的最成功的英国军官。对于有军事背景的欧洲人来说，是BIPOC国家殖民的积极参与者是标准这使他们值得一幅肖像。

克拉克森·弗雷德里克·斯坦菲尔德，《特拉法加之战》(1836)布面油画(图片来源维基共享）

此外，全球经济在欧洲和美国海军的监管下，他们不断地调整着沿着水路的殖民主义路线。因此，克拉克森·弗雷德里克·斯坦菲尔德(Clarkson Frederick Stanfield)的《特拉法加海战》(The Battle of Trafalgar)等场景，托马斯·惠特科姆(Thomas Whitcomb)或罗伯特·萨尔蒙(Robert Salmon)等艺术家经常被忽视的海事画作，以及波士顿艺术博物馆(MFA Boston)的船模收藏，都可以用来进一步说明这段历史。

思考w·e·b·杜布瓦的文章《白人的灵魂》我喜欢拆解威廉·韦特莫尔·斯托里的作品，揭示他是如何参与到白人在黑人女性身体上的视觉建构中去的。“利比亚西比尔”特别适合这样做，因为他对雕塑的概念来自于他与著名作家哈里特·比彻·斯托的关系，以及他们对黑人女性，尤其是索杰纳·特瑞斯的共同种族化误解。

用杜波依斯的话说，“但到底什么是白色，让人如此渴望?”，“我创造了一个放置利比亚的预言家与斯托1863年的作品直接对话大西洋文章“索杰纳·特鲁斯，利比亚的女女巫”，以及特鲁斯的自我表现，斯托里对雕塑的评论，以及其他同时代的黑人女性形象。尽管特鲁斯的自我表达是一个自主的女性，并且作为废奴主义者和女权主义领袖在国际上很受欢迎，斯托的文章解释了她(种族主义)对真理的文学描绘如何直接影响了特里斯的雕塑以及他眼中的非洲固有的灭亡．斯托里在给朋友查尔斯·艾略特·诺顿的信中也强调了这一信念。但非洲的“可怕命运”远非自然现象。从字面上看，欧洲大陆的毁灭是由一系列高度战略化的殖民运动精心策划的，这些运动早在16世纪就开始了，特别是为了扩大各个欧洲帝国以及美利坚帝国的势力。

与斯托和斯托里的种族主义想象相反，黑人女性在内战前夕并没有看到自己的灭亡;相反，他们看到了自己作为人的真相，以及斯托和斯托这样的白人至上主义叙事的真相。我是怎么知道的?因为有成千上万的图片身份不明的美国各地档案中的黑人女性，展示了19世纪60年代和70年代黑人女性对自己和家庭的高度评价。所以，我鼓励美国学者和普通大众都去看一遍．

顺时针从左上开始:索杰纳·特拉斯坐在她的腿上，她的孙子，马萨诸塞州第54步兵团H公司的詹姆斯·考德威尔的照片(1863年)维基共享）;威廉·韦特莫尔的故事，“利比亚的西比尔”(1860年，1861年雕刻)，大理石53英寸x 27 3/4英寸x 45 1/2英寸(图像通过大都会艺术博物馆）;奥古斯都·马歇尔摄影师，“埃德蒙尼亚·刘易斯”(约1864-1872)(图片通过维基共享）;乔治·肯德尔·普洛克特，摄影师，“身份不明的非裔美国妇女，塞勒姆，马萨诸塞州，”(1861-1870年)，tintype(图片通过维基共享）;身份不明的非裔美国妇女，(约1860-1870)，ambrotype(图片通过维基共享）

这样的安装方式在数字化方面效果更好，因为它们消除了运输方面的顾虑(例如，新古典主义的作品都非常重)以及对光线暴露的顾虑。但你能想象当你去史密森尼博物馆、大都会博物馆或高等博物馆观看Story的作品时，通过应用程序或数字互动来参与吗利比亚女预言家？你能想象一个美国新古典主义雕塑画廊通过詹妮弗·摩根、黛布·威利斯、芭芭拉·克劳萨默、内尔·佩恩特、柯尔斯顿·别克、夏尔曼·纳尔逊和丽莎·法灵顿的学术研究，真正参与了这段历史吗?如果美国新古典主义雕塑的叙事是从黑人女性的地位出发，它会变得多么微妙和相关?埃德蒙尼亚·刘易斯可能是唯一的黑人女性新古典主义雕塑家，但她并不是美国新古典主义雕塑家关注的唯一黑人女性。

最后，这种安装要求艺术博物馆与当地档案馆和图书馆建立机构间的关系，以借用所需的物质文化，在他们的视觉艺术同时代人中正确定位艺术家;这将使我们知道有问题的历史艺术品更加有趣和负责任。故事声称利比亚的预言家他的“反对奴隶制的布道”并不排除这一事实，即它也明确地反对黑人。

Morgan博士将在3月15日星期三下午6点(美国东部时间)与主编Hrag Vartanian的虚拟对话中进一步扩展这次展览和她的策展过程。注册在这里．