芝加哥——租借到芝加哥通过城市的文化事务部门之间的协作和特殊事件(DCASE),芝加哥世博会/现场程序,和芝加哥公园区的办公室,两个南希·鲁宾雕塑现在可以发现沿着密歇根湖的海岸线。明亮的闪烁银从“Agrifolia Majoris”(2017),和哑光,温暖的青铜器从“密集芽”(2016)对比色调的海蓝宝石。一个站点,坐落在一个树线踢脚板海角点,位于海德公园,另,稍微隐蔽的,坐落在福斯特新就任的艾滋病纪念公园和海滩。提供一个不同寻常的遭遇;的风暴clockwise-counter顺时针真人大小的金属动物界-盘旋,鞭打的尾巴,弄乱鹿角,直到他们的原始性质liquesce。
回顾达达主义和超现实主义在湾区,鲁宾巧妙地推翻传统的材料,纪律和风格。她的工作集中于神秘的经验,她回忆说离开“潮湿的沙堡”在家庭度假营地海岸的圣罗莎岛,佛罗里达州。在夏天,追求硕士学位前加州大学戴维斯,鲁宾担任服务员在小丘湾。“表之间,我盯着这个神秘的大石块的海洋中…我真的很喜欢它,”她说Hyperallergic在接受采访时说。“一个夏天,我做了许多,非常小的图纸在浓密的铅笔,充满小随笔这神秘的肿块。我想构建一次我到研究生院。”
试图“绘制”之间的解析与雕塑的灵巧,鲁宾扩展这些小纸片变成“堆土、混凝土、稻草和焦油托盘”在1974年。“我想发明自己的adobe和卷在一个带轮子的托盘(这可能需要每500磅)…但块重达2700磅,轮子就碎!”她说。不满意,她回到她的图纸雕塑不能考虑他们所捕获。“这是一个说明或一件事本身吗?我意识到我能捕捉到岩石的谜好画画,在没有身体除了一张纸,”她解释道。
进一步测试二元性,鲁宾的“大橙”(1976),一堵墙被漆成红色的荧光橙色电视铺设在混凝土,和变化的”薄的混凝土墙与钢筋”(1977),她对流体垂直度的倾向。这也是源于艺术家的生活经验。在地震中她的阁楼工作室在旧金山,“天花板开始表现得像水,”她指出开销,“后来,猪排骨头和雪茄存根从墙上的洞了!“鲁宾的智慧和倾向中间说话她作品中的对象的方式形象不拘谨。“我宁愿保持尽可能远的比喻…在一天结束的工作是关于我们的。”
鲁宾的精确搜索抽象的点在了对象和饱和石墨图纸会在神圣不可侵犯的二进制文件。采用硬边,战后的材料,到1980年,艺术家是委托给她的第一个公共雕塑在中西部地区。“大Bil-Bored”浪潮的家用电器设置在混凝土,是放置在Cermak广场,董事,伊利诺斯州,扰乱当地居民。“这是没有收到,让我很多负面的批评。“低估和忽视,雕塑而荒废,大约十年后删除。但鲁宾知道她了。
寻求更大的对象——移动房屋、热热水器,和退役飞机-鲁宾开始悬臂形式与电缆和伤口钢丝,用人原则从抗震建筑和张拉整体结构工程师大型雕塑空间。把巨大的形式与钻井平台和电梯,鲁宾重新配置对象暴露其“认真工艺,将接缝和飞行员洞塑造成安排根据他们彼此交互。在鲁宾的世界里,没有碎屑,一切(每个人)被控的潜力。
关闭一个长达一年的展览在2022年的芝加哥艺术学院,两个雕塑由许多色彩鲜艳的陈旧的投币骑通过电枢和电线连接,鲁宾我们的朋友液体金属系列是与芝加哥的冬天灰色的城市。同时,“Agrifolia Majoris”和“密集芽”被安装在城市公园,形成一个重大的艺术家的生活在城市从事多年的抗议历史纪念物。鲁宾的雕塑成为如何提醒之外的威望的象征意义与公共雕塑?
在芝加哥的纪念碑项目旨在反思历史应该被DCASE的专员,艾琳Harkey,最近宣布“公共艺术重塑旅游与你”(P.A.R.T.Y.)发起,邀请社区指导一个1200万美元的投资对于公共艺术在南部和西部社区。用一个艺术家的团队邀请到分阶段合作,耶利米Hulsebos-Spofford浮动博物馆说P.A.R.T.Y.试图创建一个更具协作性的调试过程更加综合的公共艺术形式。
现在,鲁宾的公共雕塑作为提醒的力量在于即兴创作,超越剥削劳动的生产流程和系统,一旦导致这些废弃物的凄凉的生活,现在交错,结在一座高耸的框架,直接支持。
编者按,3/20/2023 10:57am:美国东部时间本文的较早版本被地震的位置影响艺术家的工作室。这已经被修正。
