关于旧金山湾区艺术圈消亡的传言被严重夸大了

的《纽约时报》最近宣布旧金山艺术圈已死这似乎主要是因为两家蓝筹画廊(其中一家在帕洛阿尔托，而不是旧金山)——佩斯画廊(Pace)和高古轩画廊(Gagosian galleries)——即将前往洛杉矶。

一些艺术家对此表示不满，他们不知道自己的作品过期了，认为这是一件虚假的潮流作品。卡罗琳娜·米兰达是《纽约时报》的艺术评论家洛杉矶时报，在推特上一个男人在淋浴时哭泣的动图，标题是“但是加州能在高古西安离开旧金山后幸存下来吗?”艺术历史学家泰勒·格林(Tyler Green)似乎更愤怒，而不是恼火，称这是“史上最伟大的画作之一”。《纽约时报》艺术版发表过的最愚蠢的故事艺术家兼艺术作家莎拉·霍奇基斯(Sarah Hotchkiss)在湾区无数的秋季艺术展上发表了一篇题为《关于我们的视觉艺术场景死亡的报道被严重夸大了“我与湾区的几位艺术家和策展人交谈，他们都对这篇文章持异议，由亚当·纳格尼和罗宾·波格雷宾执笔，代表了该杂志以市场为中心的艺术方式。

特丽莎·拉加索·戈德堡是目前卡洛斯·比利亚展览的联合策展人碰撞中的世界亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)的一位馆长将这篇文章描述为“一无是处的汉堡”。

“我说，‘你是认真的吗?你又要用洛杉矶的长影子来戏弄我们吗?’”拉加索·戈德堡(Lagaso Goldberg)说。他指出，这两位作家都是白人，而且都不住在湾区。“这篇文章喊出了迭戈·里维拉、凯欣德·威利和安塞尔·亚当斯，但还有曼努埃尔·内里、凯西·阿克、杜威·克拉姆勒、伯尼斯·宾，当然还有卡洛斯·比利亚——这些历史赋予了这个地方力量。我们这里有行动主义和组织的传统。”

拉格索·戈德堡补充说，湾区的策展人正在努力承认这一遗产，他提到了圣何塞艺术博物馆的劳伦·谢尔·狄更斯(Lauren Schell Dickens)、亚洲艺术博物馆的艾比·陈(Abby Chen)、阿里萨·亚历山大(Aleesa Alexander)和马西·权(Marci Kwon)，他们是该博物馆的创始人亚裔美国人艺术倡议坎托博物馆，以及旧金山现代艺术博物馆的Eungie Joo和Jovanna Venegas。

伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆(BAMPFA)馆长朱莉·罗德里格斯·维德霍尔姆(Julie Rodrigues Widholm)发布了一张她和同事们在电影院的照片Instagram响应他写道，“我们中的许多人反对白人父权资本主义，把它作为艺术界所有重要、美好和有价值事物的衡量标准，所以我们知道，高古轩或佩斯的存在与否不会成就或破坏一个几十年来一直在做重要工作的社区。”

Widholm说，BAMPFA希望为整个社区服务，她以目前的展览为例，撤销时间:监禁的艺术与历史，作为一个例子。

“(展览)解决了紧迫的社会问题，这与伯克利的社会正义历史是一致的。大多数艺术家都是有色人种艺术家，”她说。“我们正在改变我们的节目，让我们看起来、感觉和行为都像东湾。”

凯瑟琳·克拉克，她的主人同名的画廊他称《纽约时报》的文章“不负责任”、“研究不足”、“令人厌倦”。

“我在这里住了快32年了，”她说。“毫不夸张地说，这个故事从未改变。我们这里有令人难以置信的丰富和充满活力的艺术场景，我讨厌被告知我们正在死去。”

克拉克说，她每天都能看到这种活力的例子，对女性艺术家和艺术家驻地的大力支持，比如最近在黑德兰中心(Headlands Center)设立的一个新的驻地，就授予了艺术家Arleene Correa Valencia他是童年暂缓遣返计划(DACA)的接受者。

克拉克代表的两位艺术家，斯蒂芬妮Syjuco而且安娜·特里萨Fernández旧金山美术博物馆(San Francisco Fine Arts Museums)用斯瓦恩家庭基金会(Svane Family Foundation)提供的100万美元资助买下了30位艺术家的作品。这是《纽约时报》文章提到的一件积极的事情，以及下个月开幕的旧金山当代艺术学院(ICA SF)。

ICA SF的主任艾莉森·加斯(Alison Gass)将学院在短短一年内成立的准备工作归功于支持它的艺术社区(她称之为“丰富的生态系统”)。10月的首次展览将是杰弗里·吉布森的展览燃烧的世界．

格里夫·威廉姆斯，艺术家和导演画廊16他说，他每隔几年就会读到《纽约时报》的一些版本。对他来说，这凸显了艺术市场和艺术界之间的脱节。

“世界上的高戈西亚人并不代表艺术界，就像美林证券并不代表普通大众一样，”他说。“有人认为，旧金山之所以陷入困境，是因为两家大型经销商离开了，而其中一家甚至不在旧金山，这种想法很愚蠢。”

威廉姆斯联合执导了这部纪录片告诉他们我们来过与Keelan Williams关于湾区艺术家包括Sadie Barnette, Alicia McCarthy, Amy Franceschini等。格里夫·威廉姆斯(Griff Williams)走的是一条不那么商业化的道路，他认为湾区的社区很紧密，但毫无疑问，艺术家们承受着各种压力，部分原因是高昂的租金。

罗恩·桑德斯是一位艺术家3.9艺术集体他明白有时候人们需要离开旧金山湾区，比如他的几个朋友，包括山姆·弗农她在巴德学院教书罗德尼·尤因现居纽约。

艺术家克里斯托·奥罗佩萨也认为，旧金山的生活成本让艺术家很难创作，画廊的老板他是旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)的高级项目助理。

他说:“问题是没有物理空间让创意发挥。”“这是我看到的残酷事实。”他赞同威廉姆斯对这篇文章的看法:“尽管高古轩继续前进，但作为一个社区，我们并没有失去自我。我们为彼此而出现。”

作为艺术家们这样做的一个例子，Oropeza谈到了SFMOMA的最新作品肥皂盒德比4月。自20世纪70年代中期以来，艺术家们一直在参加这一活动。他们制造自己独特的交通工具——过去的例子包括天鹅、香蕉和海洋生物——然后比赛下山。

“那天艺术家们的声音就像母狮的怒吼，”他说。“声音响亮，意义深远，传达的信息是‘我们仍然在这里支持你。’”

拉格索·戈德堡说，人们来旧金山是为了看艺术，比如维拉的展览，这是菲律宾裔美国人在大型博物馆举办的第一个展览。作为陪审团成员墨菲和卡多根当代艺术奖她说，她看到的是高水准和严谨的工作。

”我不会因为旧金山没有好的艺术作品而害怕。”“不要跟我说这里的艺术界在受苦——那不是真的。”