女孩、神和兔子

上世纪90年代中期，我在德国科隆的Karsten Greve画廊第一次看到池村蕾子(Leiko Ikemura)神秘、超凡脱俗的陶瓷和绘画作品，从那以后我一直在关注她的作品。我们在上世纪90年代末的一次活动上认识，并一直保持联系。2006年，Weidle Verlag出版了《安达卢西亚》，这是我们合作的图像和诗歌，第二年，我为一个双人展览的目录贡献了一篇文章，池村玲子- Günther Förg: Zwischenräume在德国诺伊斯的兰根基金会。由于这些和其他原因，我不能声称对池村的作品是客观的。然而，即使我没有见过她，我仍然会是一个伟大的崇拜者，因为当我第一次看到她的作品时，我所感受到的无拘无束的喜悦和好奇从未消退。池村在欧洲和日本都很有名，并一直是两地许多博物馆和机构展览的焦点池村玲子:Anima Alma作品1981-2022(2022年11月4日- 2023年1月28日)是她在美国的第一次。

值得赞扬的是，画廊选择了跨越40多年的绘画、雕塑和素描，有力地介绍了这位不可分类的神秘艺术家，他的专注领域包括青春期女孩的内心生活;日本神话中的生物，比如usagi(兔子)，被认为是信使神道教的神(神);被破坏的景观和环境(福岛、燃烧弹、二战期间美日之间的海战);还有神秘的风景，让人联想到古典水墨画。池村意识到她生活在多个世界中，却不完全属于其中任何一个。

画廊的两层楼展出了25幅油画、雕塑和大型粉彩和炭笔素描，另外还有一间单独的房间里的十几幅小素描(1980年至1988年)，它们没有按时间顺序排列，也不应该按时间顺序排列。尽管我已经研究她的作品超过25年，但她的发展并没有遵循任何明显的轨迹。一次深入的回顾可能会开始理清她探索过的一些路径。二楼有六件铸造玻璃作品(均为2021年至2022年)，这对艺术家来说是一种相对较新的媒介。正如展览的拉丁标题“灵魂的灵魂”(Anima Alma)所暗示的那样，池村关注的是精神与物质、不可言喻的世界和物质世界的交汇处。

虽然许多美国评论家将池村的作品与马琳·杜马斯(Marlene Dumas)的作品进行了比较，但我想把网撒得更广、更复杂，以表明她在过去半个世纪的时代精神中发挥了多大的作用。即使他们有一些共同的主题，池村的作品永远不会被误认为大仲马，也不会有人把她的青春期女孩和奈良吉友的女孩混淆。事实上，池村似乎吸收并改造了康斯坦丁·布朗库西、日本民间艺术、小作Kokeshi娃娃、日本古典水墨画、战后抽象主义以及其他许多方面，她的作品与弗朗西斯科·克莱门特的作品有一些共同之处。与此同时，长时间接触她的作品很快就会发现，她是一位在美国尚未获得认可的独特而重要的当代艺术家。这次展览是改变这一现状的第一步。

《躺着(黄色)》(Liegende (gelb))(1997)是一件釉面陶土雕塑，两个穿着黄色连衣裙的无头年轻女孩抱在一起，管状的手臂紧贴胸前。它们头部的大圆形开口表明它们已经被移除。连在一起的裙子底部是敞开的，但我们看不到女孩们的腿。对于那些知道池村的作品的人来说，一个俯卧的年轻女子的主题是她多次回到的主题。在这幅作品中，缺失的头颅令人震惊和担忧。他们为什么不见了?雕塑倒了，摔坏了吗?如果让人想起索作·Kokeshi (Sosaku Kokeshi)的管状木制玩偶，头部与身体分开，会不会有些牵强?

对难以触及的内心生活的唤起，混合着一种无法弥补的伤害、遗弃、脆弱和保护的感觉，使池村的作品如此神秘。我想不出有多少当代艺术家能够在不被认为是做作或做作的情况下激发这些情感——当然没有我提到的同时代艺术家。

一楼的六幅画是用蛋彩画和黄麻(一种粗纤维)上的油画完成的。幽灵般的身影徘徊在溶解的边缘，就像即将消散的云。我该如何理解这幅画的标题《穿暗红色衣服的婴儿的女孩》(Girl with a Baby in Dark Red, 2018)和我所看到的画面之间的差距:两个穿着相似的年轻女性侧面，从右向左走，左边的那个拿着一个生物?婴儿的头似乎也是一个头骨，也许是一种动物，而右边人物的头——有明显的一排排牙齿——相当令人不安。这是死亡的拟人化吗?池村对红色的使用意味着活力还是谋杀?这些妇女是逃离灾难的移民吗?

池村作品的模糊性是其标志性特征之一。在《婚礼上的女孩》(2021)中，一个白色和淡紫色的花环环绕在女孩炭灰色的头上;她抱着一束蓝色的花。薄薄的一层油漆已经磨进了粗糙的黄麻里。她仿佛同时被定义和抹去。过程和意义的结合使作品充满了一种强大的、难以捉摸的、难以命名的存在感。这种模糊性也体现在位于一楼的两个长长的弯曲基座上的陶俑雕塑上。幽灵般的白色陶土脸“耳语”(2011-12)似乎与能剧里戴的面具有很远的关系。张开的嘴巴似乎在发出最后的叹息。一只眼睛是粗糙的狭缝，另一只几乎看不出来。

在二楼，池村召唤出另外两个世界，一个在铸造玻璃中，另一个在2014年的两个景观中，名为“查拉图斯特拉”(Zarathustra)，并编号。画家在黄麻上涂上苍白的颜料，画出了一个湖，右边是山。一棵长着深黄色叶子的树从底部边缘的中间升起，将画作分成了两个不平等的区域。树的底部分成两个大的形状，一个俯卧着，睁着眼睛的身影躺在树的底部，好像在它的两腿之间。在查拉图斯特拉如是说(1883-85)，弗里德里希·尼采写了一部哲学小说，涉及上帝的死亡和时间和历史的重复。画中的人物是否代表了精神蜕变为尼采的先知查拉图斯特拉所预言的孩子?接下来会发生什么?

玻璃作品代表了池村多元作品的新方向和新主体，但她也将我们带入了自省和反思的陌生领域。伟大的艺术不就应该这样吗?在不透明的绿蓝色《脸外的蝴蝶》(2021-22)中，一只蝴蝶从一个几乎毫无特征的头部出现，脸朝上。头部是一个茧吗?是发生转变和新事物诞生的地方吗?在《长翅膀的天兔》(2021年)中，一只长着坚实羽毛的兔子显然在传达信息。我们准备好听听它要说什么了吗?

池村玲子:Anima Alma作品1981-2022将在Fergus McCaffrey(曼哈顿切尔西西26街514号)持续到1月28日。展览是由画廊组织的。