1800年,加州的土著人口超过200000;到1900年,白人犯下种族灭绝大约15000活着离开了。这个毁灭性的摩擦的中点,1851年加州州长彼得·伯内特宣称在他的国家的国家地址,“这一场无休止的战争将继续进行这两个种族之间,直到印度种族灭绝必须预期。”

“大部分加州人不知道这段历史,不了解现代识别和文化景观保存本地挣扎。我们看不见,”摄影师卡拉罗梅罗说录取Chemehuevi印第安部落的成员,在一封电子邮件中Hyperallergic。但据2012年的数据,洛杉矶县原住民最多的县(大约140000印第安人/阿拉斯加原住民)。能见度是姗姗来迟,以及继续counter-narratives消失的故事和擦除。

卡拉罗梅罗,“有问题”(2020)

罗梅罗是六接受者NDN集体的50000美元激进的想象力格兰特公共艺术项目在南加州。NDN(仿效“印度”)通过组织集体努力构建本土力量,行动,社会企业,和讲故事。罗梅罗将使用授予创建”的一系列治疗照片集中在可见性、韧性、美丽和力量”南加州的原住民,在广告牌和公共场所安装在2021年夏天在洛杉矶地区。通过戏剧、程式化的画像,她和保姆的同意和协作,创建罗梅罗旨在“redefin [e]本土当代艺术是什么。”

卡拉罗梅罗,”Puha(路径)”(2020)

罗梅罗的non-realist摄影重视故事和想象力。她描述使用当代模型和流行文化挑战本机刻板印象与复杂性,活力,经常,嬉闹。她的目标是要通过“本土化摄影”一个殖民媒介解放和表达;这也是为什么“自由、事先知情同意”对她的工作至关重要。罗梅罗的荣誉与社区的关系,照片和她工作,确保模特和长老已经输入在描绘这结果是协作,代表,没有剥削。她的第一个美国女孩系列,例如,风格现代土著女人喜欢娃娃装在盒子里,包围他们的身份的象征和关系:一顶牛仔帽,一篮子,一把枪,一个鼓。每张照片的特异性、个性和力量提供了一个鲜明的对比,一排排的温和地相同的芭比娃娃或批量生产娃娃的进攻症状代表原住民。

“这洞察人性是失踪在主流媒体,”Romero在电话里说。他们没有完全抹去,当地人在历史上被白人描绘在电影和其他表示。罗梅罗想“看看方式我们已经歪曲[…]并检查世界我希望人们知道。”

卡拉罗梅罗,“琥珀晨星”从第一美国女孩系列(2019)

出生在Chemehuevi印格坞和提高Chemehuevi预订山谷,罗梅罗之间现在她把时间预约在圣达菲和她的家。她描述了城市和农村,二元文化的,混血儿经验共同为许多原住民“流体体验”。“人们认为印第安人是如此远离真理,”她说。“我们已经通过很多不同的和独特的故事,殖民”,“我们生活在各种不同的方式和方法。”Romero旨在描绘的各种身份的故事,因为“我们可以告诉越多,我们越避免单层叙事。”这个故事的多样性也是打击还原思维的关键,本土艺术家代表整个社会或种族。

卡拉罗梅罗,“电视印第安人》(2017)

罗梅罗想要她的照片”创建准确、现代、表示和印第安人”,尤其是年轻人。“有很多时候,摄影的费用是一个挑战,我几乎放弃了。我认为这可能是颜色的数量的原因之一来自社区的孩子不要告诉自己的故事,”她说。反对,贫穷的心态工作,作为一个本地女人无数障碍的白人男性主导的行业,罗梅罗认为“一个巨大的特权能够帮助我社区能见度这真的神奇的媒介,[…]无处不在,但并不总是提供一些社区。”

卡拉罗梅罗,“泰”(2017)

罗梅罗希望她资助项目将有助于解决本地擦除在美国教育和媒体的世纪,加州南部基础知识,他们生活在原住民土地,应该自主领导”以保存剩下的我们的生态系统。“她打算接触当地领导人,包括主权国家的部落联盟(一个联邦认可组织部落在南加州)以及两个联邦政府未被部落领导人在洛杉矶县,她的照片将出现的地方:Gabrielino-Tongva和Fernandeno Tataviam印第安人的使命。虽然国家认可的,这两个部落继续争取联邦承认会确认他们的主权。为这些社区的成员,罗梅罗希望她的照片会提供自己的赋权和真实反映,解决需要增加表示,同理心,和理解。罗梅罗在春天开始拍照。

卡拉罗梅罗,“姐妹是神圣的”(2018)

尽管本土当代艺术是“被认可”的初级阶段在洛杉矶,罗梅罗认为“加州南部开始了解整个土著历史,和土著人民活得好好的。“尽管仍有很多工作要做,她相信一个更好的理解的可能性:“我认为一切都是有可能的,愿意教,有困难的对话和处理通过艺术的重大项目,[这]是我的位置在哪里。”

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安妮Wallentine

安妮Wallentine是作家和艺术史学家在洛杉矶。她收到了她的马从考陶尔德学院。