范式转换艺术家和作家布莱恩·奥多尔蒂去世，享年94岁

Brian O 'Doherty，通过他对多重身份的假设，挑战了真实性、身份和性别问题的极限，于11月7日星期一去世，享年94岁。作为艺术家、艺术评论家、小说家、电影制作人和诗人，他留下了令人震惊的广泛遗产，包括诸如“白立方”和“另类艺术空间”等范式转变的概念，这些概念通过质疑现代主义画廊对身体、时间和历史的排斥，为制度批评奠定了概念框架。

奥多尔蒂出生于1928年，1957年从他的祖国爱尔兰搬到美国，在哈佛大学攻读研究生医学研究，但他却追随自己早期的热情，投身于视觉艺术事业。从波士顿开始，搬到纽约担任艺术评论家的职位《纽约时报》从1961年到1964年，O 'Doherty成为了一位著名的多产的艺术作家，他可以把他的艺术导向的眼睛，贪婪的智力，和诗意的短语转向几乎任何风格，类型，或时期的作品。他最终离开了这个角色，专注于他的艺术实践，深入研究实验表演、绘画、装置和混合媒体作品，并与后极简主义同行(包括索尔·勒维特、丹·格雷厄姆、伊瓦·赫塞和连续音乐家莫顿·费尔德曼)一起创作艺术。他通过他的作品为这些运动提供了一些视角阿斯彭5 - 6 (1967)这是一本“盒子里的杂志”，它预言性地专注于尚未展开的艺术关注。

虽然奥多尔蒂的个人艺术关注点与他后来的著名艺术家朋友有重叠之处，但他打破了这种模式，将身份问题引入他的艺术实践，并在不存在的后极简主义表演领域创作了以实验语言为导向的作品。奥多尔蒂出生于爱尔兰，爱尔兰的后殖民文化和政治复杂性为他提供了丰富的思想来源，他不仅在叙述和表达方面从事语言创作，而且还在其潜在的双重性、崩溃和失败方面进行了研究。

他是第一个出版罗兰·巴特标志性的"作者死亡这篇文章发表于1967年，当时后结构主义尚未兴起。与此同时，奥多尔蒂的实验性表演作品《结构剧》(Structural Plays)穿越并超越了后极简主义的界限，采用了古老的凯尔特奥甘语(Ogham)，将它所排斥的前殖民文化的各个方面注入了现代主义。作为盖尔语母语的儿子，奥多尔蒂以一种双重意识和对语言的滑脱和滑溜的深刻理解来对待语言，并引申出对真实自我概念的不信任。

在进一步的作品中，奥多尔蒂反对刻板的性别界限。作为一名编辑美国艺术在20世纪70年代，他以女性的身份写了批评文章，“把自己从男性身份的限制中解放出来”;很久以后，他精雕细琢的小说变装者的秘密(2013)，通过Chevalier d’Éon的真实故事，探讨了18世纪对性别流动的接受程度，这位间谍既是男人也是女人。(奥多尔蒂的另一部小说，麦克格里维神父的证词(1999)，获得布克奖提名。)

O 'Doherty强调艺术身份的政治代理，在1972年采用了艺术家的名字“帕特里克·爱尔兰”，在北爱尔兰的平民被谋杀后要求民权血腥星期日这个绰号他36年都没有撤销过。这些概念性的“姿态”通过绘画和装置作品得到深化，其中包括他的100多件作品绳子图纸这是对传统展览空间类似的“白色立方体”中身体的排斥的回应。

“我们现在看到的不是艺术，而是艺术空间首先，" O 'Doherty在"白立方内部:画廊空间的意识形态他开创性的评论文章首次发表于1976年。“脑海中浮现出一个白色、理想空间的图像，它可能比任何一幅画都更能代表二十世纪艺术的原型图像;它通过一个历史必然性的过程来澄清自己，这个过程通常与它所包含的艺术有关。”

O’doherty试图将持续的时间、活生生的历史和身体重新引入画廊，挑战“眼睛和思想是受欢迎的，但占据空间的身体是不受欢迎的”的范式。

除了艺术和写作，奥多尔蒂还是另类空间和艺术实践的重要早期支持者，他曾担任视觉艺术项目主任，后来又担任国家艺术基金会的第一个媒体艺术项目主任。在纪念他早期表演作品的活动中厨房2021年，内部策展人Lumi Tan向该机构的持续存在致敬，就像纽约许多其他“另类空间”一样，这在一定程度上要归功于他的支持。

奥多尔蒂的作品在世界各地的博物馆收藏，目前正在庆祝列支敦士登艺术博物馆的调查展览直到2023年。他的著作最近被选入Brian O’Doherty:文集(2018),心理假面舞会(2019)和亲爱的:布莱恩·奥多尔蒂的信选，1970年代-2018(2019)。

奥多尔蒂离开的世界，可以说与他所接触最多的后极简主义一代相比，更符合他对学科多样性、复杂身份和语言消解的拥抱。他在世的亲人是艺术历史学家和艺术家芭芭拉·诺瓦克(Barbara Novak)，她是他的妻子，也是他一生的创意知识分子伴侣。所有认识布莱恩·奥多尔蒂的人都会怀念他的善良和幽默，以及他那直到生命尽头都闪闪发光、似乎永远活下去的思想。