从画架上看

欢迎来到《画架上的风景》第203期，一个系列艺术家反思他们的工作空间。在这一版中，我们参观了基辅、檀香山、丹佛和康涅狄格州莱克维尔的工作室，带着关于身份、避难所和混乱的美德的个人想法。

想参加吗?查看我们的提交指南和我们分享一下你的工作室吧!

Ola Rondiak美国、纽约和乌克兰基辅

我给你发了一张我在乌克兰基辅的艺术工作室的照片，自从2022年2月俄罗斯入侵以来，我一直无法回到那里。我是一位美籍乌克兰艺术家，在基辅生活了近30年。乌克兰的美丽和坚定的乌克兰人民让我深受鼓舞。我的艺术作品反映了我与乌克兰历史交织在一起的家族史，被称为具有历史良知的当代艺术，因为我专注于自由、身份、治愈和人类心灵的力量等主题，尤其关注女性。

我很幸运，我还能在纽约有一个工作室，以便继续我的艺术作品，直到我回来。我一直相信，艺术能够而且确实改变世界，考虑到目前乌克兰正在发生的战争和文化种族灭绝，这句话再贴切不过了。我将继续创作反映乌克兰悠久历史和文化身份的艺术。我认为，让乌克兰走在前列是非常重要的，因为它目前是整个世界真理和民主的锚。

阿比盖尔Doan，康涅狄格州的莱克维尔

我的乡村湖畔工作室里的物体和雕塑形式就像一个不断发展的材料档案，以可修改的方式进行安装和记录。纤维、塑料、土壤/粘土和手工工具与关于损失、保存、弹性和透明度的观念的摄影记录相对应。我的工作空间是一个开放式的平面，在那里我可以构建和重新组装窗体，也可以整合工作室窗户之外的视图。虽然我也在纽约和欧洲工作，但我设置了这个工作空间(在大流行之前)，因为它毗邻一个湖泊，那里有我的童年记忆。反过来，在新冠疫情封锁期间，我花了很多天时间探索与漂浮和运输有关的想法，通过编织的筏子状船只，在避难时制作。我通常在一个大的桌面表面上制作形式，然后记录湖面上或湖岸上的船只。这个过程让我能够思考我们都在内部避难所的锚点所见证的运动和变化。

山姆Grabowska科罗拉多州丹佛市的红线当代艺术中心

你所看到的是我心爱的一片混乱，充满了正在进行的作品，材料实验，到处都是漂浮的头发。我来自建筑领域，我对空间非常敏感——我经常与建筑环境保持联系，这意味着有时我与它发生冲突，有时它帮助我做一些我自己从来没有想过的事情。在这个工作室的情况下，它从根本上扩展了我的制作(就像一个好的支持伙伴应该做的那样!)这里有一些具体的特征:若隐若现的高高的天花板和面积巨大的尴尬，让我的雕塑装置变得越来越大;混凝土地板让我洒泡沫、油漆和硅胶，而不觉得珍贵或害怕;有电视屏幕，可以促进和交流进入其他媒体，如数字景观和视频。还有一些不那么物质的东西:我的两侧是两位艺术家，他们在我们共用的工作室里也有自己的角落(没有照片)，我可以交换我们辛苦劳作的汗水的气味和宣泄的笑声。它让我们的创作工作变得更容易忍受。

玛丽松田，檀香山，夏威夷

四十年来，我的工作就是一间摆满书籍的办公室，我在那里写批判种族理论。我知道还有另一种视觉语言可以用来谈论正义，一天我醒来，凝视着我最后一次使用这种语言的机会。我告诉另一位第二职业的艺术家，我对放下锤子后失去的岁月感到遗憾，留下了一个新生的艺术实践。“你的眼睛一直在工作，”她说。是的，那只眼睛有用，而且很贪婪。在我房子下面的一个地下空间里，我一生所收集的物品都在等待着。从鹅卵石到钢琴，所有的东西都在呼喊，坚持认为它们不应该成为路边的垃圾。今天，他们有了家。我是一个发现物雕塑家和版画家。这些物品现在挤满了我的工作室，它们正在决定它们将成为什么。