威廉·t·威利的野生艺术遗产

洛杉矶——一个精心策划的展览是一门美妙的艺术课程，如果你赶在8月6日群展结束前赶到帕克画廊，你会发现一个闪亮的例子。威廉·t·威利没有办法一举两得:一场充满不敬和活力的思想的轮滑车比赛，以及对北加州艺术历史意义的严肃揭示。

南加州的艺术场景通常被等同于西海岸对美国20世纪中后期艺术的贡献，也就是说，巧妙地将纽约高尚的极简主义与概念主义和幽默结合起来。在这个舞台上熟悉的名字包括约翰·巴尔代萨里、迈克·凯利、保罗·麦卡锡和埃德·拉斯查。但在更北边的旧金山湾区有巨大的能量，其中很大一部分来自威廉·t·威利(William T. Wiley)，他是放克运动的创始人之一，上世纪60年代在加州大学戴维斯分校教书，去年去世。

威利在这次展览中展出了六件艺术品，包括雕塑和纸上作品，反映了他发明的广度。我个人最喜欢的是1966年的《艾伦的每月之书俱乐部》(Allan’s Book of the Month Club)，在书中，这位著名的打趣家建造了一个木制手柄的战争俱乐部，其业务端是一本带有难看钉子的书。我从来没有参加过读书俱乐部，因为我害怕坐在那些圈子里会有一种被威利那种棍棒打头的感觉，所以这个雕塑立刻吸引了我。

一股幽默的潮流，经常涉及文字游戏，从威利和47部作品中涌出。吉米·达勒姆(Jimmie Durham)有一件名为“顾忌”(Scruples, 2014)的很棒的作品，其中有两块小石头放在一个钟形罩里，上面有一张手写的便条，解释了拉丁词根scrupus指鞋子里的石头使你犹豫或改变方向。这是对艺术的一个很好的定义:伟大的艺术可以是一种刺激，让我们重新思考我们的价值观，甚至我们的生活。威利的学生、煽动大师布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)在1968年开始的七部无题纸上作品中秉承了威利老师的玩闹精神。一个是一个简单的短语列表，每个短语都在一个蜿蜒的联想链中引出前一个短语，因此瑙曼最终从其中找到了自己的方法检查来广场了,放弃然后是打飞机,然后起飞，最后加起来。旁边的一幅画显示瑙曼遵循了类似的视觉联系:一个上手结变成了艺术家H.C.韦斯特曼的耳朵。这些作品不仅是瑙曼探索过程的一个窗口，而且清晰地展示了意识流思想实验是如何成为如此多伟大艺术的基础的。

威利是文本艺术的先驱。1972年的《电缆上的张力》(Tension on the Cable)就是他这种方法的一个很好的例子。一幅甜美的水彩画描绘了一根大树枝支撑着一根电缆，其功能尚不清楚，但可能涉及在溪流上方摆动的绳索。下面写的三行草书伪装成一个标题，但与上面的任何东西都没有明确的关系;它们只是愚蠢的打油诗，鼓励读者保持押韵和游戏，就像图片中潺潺的溪流一样流动。

后来的艺术家们确实延续了威利的节奏，包括那些从未是他学生的人，比如里·莫顿(Ree Morton)、苏·威廉姆斯(Sue Williams)和艾米·姚(Amy Yao)，他们都在这次展览中展出过。我喜欢莫顿所做的一切，对她的画作《无题(木纹，花的部分)》(约1974年)也一如既往地感到高兴，在这幅画中，她勾勒并标注了一朵花的生殖器官，让观众去收集所有暗示。花结出果实，这个展览让我看到了威利遗产的成熟收获。

威廉·t·威利没有办法将在帕克画廊(加州洛杉矶格伦多沃大道2441号)展出至8月6日。展览是由画廊组织的。