漫画中的多样性是什么样子的?

独立漫画和图画小说的出版商仍然存在严重的多样性问题。问题往往出在运营方面。想想Oni Press和Lion Forge混乱合并的惨败吧，这导致了内部人士和公众的强烈抗议，比如这样的标题:奥尼出版社承诺推出包容性漫画。然后，在一片“混乱”中，它把边缘员工拒之门外。”

偶尔会有小型媒体作为例外，比如艾弗里山在一个男性主导的领域，他们会寻找女性创作者。自称“初出茅庐”的媒体拥有“多元文化天赋”，玫瑰园同样具有一系列创造性的声音。然而，读者和创作者需要的不仅仅是几个致力于寻找多样化人才的出版商。

多样性是什么意思?谁来定义它?如果大多数看门人仍然来自特权背景，那么尽管努力改变编辑偏见，这是否会有问题?这些决策者能否在不让创作者受制于种族、性别或遗产的表演标准，从而物化“他者”的情况下，调和对更多样化声音的需求?例如，白人编辑问:这个黑人艺术家“够黑吗?”

考虑到这些注意事项，以下只是一些富有成效的例子，无论多么轶事，这些工作都以隐含的和字面的方式讲述了多样性、公平和包容(DEI)的问题。

例如，艺术家Anuj Shrestha新的恐惧管理这一相关的壮举，在仅仅四个小组的循环中处理沉重的话题。虽然通过独立漫画的多样性问题来看待他的作品是一种简化主义，但当联系到什雷斯塔发表评论时，他提出了所有读者都应该考虑的见解:

[R]独立漫画的真正多样性首先应该包括黑人和棕色人种漫画家的声音，以及那些跨性别的漫画家的声音，[I]如果多年来大多数主流类型漫画都是基于新自由主义的意识形态(包括支持军事和支持警察的主题)，那么必须代表另一种反资本主义的声音。最终，焦点不应该仅仅是身份政治中的多样性，而应该是进步和激进表达的多元化。

Shrestha自己的作品为这些问题提供了创新的视角。主题范围广泛新的恐惧。然而，考虑到范围，这些部件并不笨重。

举个例子，历史上的《劫掠》用一页纸，用非常简洁的叙述方式呈现了一个广阔的时间线。《劫掠》聚焦于一个奇怪的石雕，将数百年的时间缩成四帧，很像电影蒙太奇。镶板从(1)石头雕刻到(2)个人艺术品，从(3)作为殖民征服象征的帆船到最后，(4)陈列柜下商品化的博物馆文物。

与此同时，带有冷酷讽刺意味的《童年》传达了一个相关而紧迫的问题:美国西南边境地区的人权灾难。在这里，什雷斯塔在另一个四页纸的页面上赤裸裸地展示了移民拘留政策:年轻人挤在高高的铁链后面，关在笼子里。在这篇文章中，营面对应受谴责的政策，失去了所有委婉的支撑。尽管这些序列可能是无声的，但它们并非没有紧迫性。

"最初以影印迷你漫画连载"帕特里克·凯尔在漫画杂志，埃斯特拉达的异化于2019年由fantagrapics出版。正如标题所示，尽管有虚拟连接，但孤独感仍在弥漫，这在今天肯定会引起共鸣。考虑Kyle对前提的总结:

故事发生在不远的2054年，气候灾难把人类推向了新的极端....伊丽莎白和卡洛斯是一对年轻夫妇，他们在一个被企业威权主义和肆意的天气现象所禁锢的社会中找到了自己的立足点。他们的可取之处是互联网——身体植入的“谷歌腺体”——允许这对情侣随心所欲地逃到虚拟现实中，探索各种各样的经历和奇思妙想。

埃斯特拉达的实验比偶尔的恶作剧或肉体放纵更深入。就像先锋派电影的抽象切割技术一样，埃斯特拉达也在玩弄图形叙事的原始属性和形式。在这方面，埃斯特拉达提供了一个异化最具创意的时刻:在一次性行为中，小组从特写镜头切换到伊丽莎白眼睛的特写镜头。她的睫毛和虹膜先是变成了蝴蝶，然后变成了万花筒。

很多事情都发生在异化把注意力集中在这一刻似乎是一种伤害。然而，在这些直白的场景中，埃斯特拉达似乎提出了挑战:异化读者敢说不寻找救赎的价值。因此，埃斯特拉达强调了自漫画诞生以来一直困扰着漫画的一个主要问题，即面对读者的崇高抱负，否则仍然被视为低级文化。

在创意和文化困境中，如何做到这一点值得注意艺术身份可以优先考虑。看看11月·加西亚的口供网站:“11月加西亚是一位来自菲律宾的漫画家，他创作的自传体漫画非常有趣。”考虑到休假，加西亚讽刺地透露:“她只有一只眼睛在工作，所以不要从她的左边向她挥手。”

这种对艺术和个人(“自传”)的强调贯穿始终胡说。至于卡通创作，还是卡通箴加西亚开玩笑地说:“当我创造你的时候，你是我的。可爱的小动物艺术家熟悉的术语。然而，加西亚在笑点之前调查了一下那些陈词滥调:“什么……我以为我们已经完成了污点训练!”她边说边看着手腕上的墨迹，而一页未完成的纸发出了婴儿的哭声。

最后要说的是，胡说插图中的人物很少根据肤色来区分。也许这与对差异的感觉很快转变为对被排斥的恐惧有关，就像在第二集中加西亚的反女主角担心自己睡着一样。“难题!她为一个艺术难题而烦恼——如何让自己的作品脱颖而出，同时又渴望融入社会。然后，她又想到了一个更加黑暗的想法，那就是访问一个越来越敌对的美国:“在这个岛上与世隔绝三年，祝你好运，你这个乡巴佬……他们可能会把你驱逐出境……愚蠢!”愚蠢的!”

考虑到这些焦虑(“装腔作势”、“愚蠢!”)，这一幕与其说是在讲述加西亚，不如说是在讲述大多数此类艺术家如今所处的世界。

像他们这样的艺术家正在创造个人经济，无论多么适度——他们自己创造的空间。这与漫画出版业的看门人文化相反，后者在DEI问题上仍有待追赶。