改变社会通过玩耍

圣路易斯——“燃烧后这本书你读它,”恳求内侧皮瓣葡萄柚,小野洋子的1964 150提示目标模糊集合之间的边界艺术家和读者,想象和现实。对面庄严的跋,调情的墨水涂鸦一个空白框下面的邀请编写自己的简介,与“名称、体重、性别、色彩”在小写字母。黑白封面,小野看着我们在她裸露的肩膀,圆形的形式直观地模拟卷的标题。与她的鬃毛和超大号的飞行员,概念艺术家似乎我们敢参与野生和好吃的东西。

如此丰硕的不敬,游客被邀请进入的第一个画廊普利策艺术基金会今年夏天,或者说,一步到黑色的帆布明显放置在服务台。的开幕之夜装配要求绘画,小野的“踩”(1960 - 61/2022)保持原始,表明绝大行人本能的一个艺术博物馆是小心和谨慎。几个月后,织物在边缘磨损,磨损的竞争踏板的运动鞋鞋底的途中看到一个安装打字的索引卡葡萄柚几码远。换句话说,“画”是完整的。

策划由斯蒂芬妮·韦斯伯格和跨越60年和八个不同背景的艺术家,装配要求从直接的公众参与的前提——那,在她1958年人类的处境,汉娜·阿伦特称为“行动”——是改造社会的基础。听起来令人兴奋的吗?像节目的组织,这将通过恰当的设计。点缀的主要画廊墙壁,德国艺术家的几何服装弗朗茨·沃尔特1960年代的系列第一个工作视觉流行在深红色、芥末、茄子和灰褐色。下面一个灰色的地毯上——惊人地匹配混凝土博物馆楼——我们被邀请的一些古怪的衣服,但只有一个朋友,或者陌生人,渴望加入。下楼梯,巴西艺术家Helio Oiticica网门的“Penetravel Macaleia,“从1978年开始,开业后的“穿透”,一个人体大小的盒子灵感来自里约热内卢的贫民窟。符合节目的精神,它好奇的观众进入开放。外,俯瞰着不朽的理查德·塞拉雕塑(普利策的永久藏品的一部分),36个红橙色的木制立方体组成被拉希德Araeen的艺术家0到无穷大(1968/2002)是摇摇欲坠的叠加像巨型积木块;形成一个稳定的结构要求一定程度的各部分之间的协作。

作为其丰富多彩的互动艺术作品活跃庄严的简约空间,显示呼吸一个理想主义,浮标阴沉的愤世嫉俗者。但,一切都超出了二十世纪末的现代堂吉诃德更紧急的问题表面的视觉和空间对话,回荡在整个空间:为什么,在一个特权个人喧嚣时代公共债券,我们害怕的行为——我们自己玩,特别是与他人?多少钱一个博物馆空间禁止真正玩,它能成为民主,甚至激进,地方吗?

投入至少一个画廊每个八艺术家让观众沉浸在每个为展览,重视自然连接建筑-概念和社会对艺术历史或理论启蒙主义。伊朗裔美国艺术家Siah ArmajaniAlfred Whitehead阅览室(2013)就像一个真人大小的孩子的剧场——也就是说,如果这样的限制是内衬书架Alfred North Whitehead的出版工作。在木制yellow-roofed小屋,大都市完全磨铅笔豆芽齐胸高的桌子上,招呼用于注释或说明在哲学家的书。通过有趣的略读,和偶尔的亵渎,人物手绘Whitehead的1927页的象征意义:它的意义和影响,我感到鼓舞贡献我自己的滑稽的想法,希望未来的读者会偶然发现的。

在低层的两个画廊,红、黄、蓝雕塑对象的巴西同时代Lygia克拉克和Lygia佩普白桌子和书架上排列,实际上是在请求处理。像其他Neo-Concrete艺术家Helio Oiticica,克拉克和佩普珍贵的艺术使民主模式,呼吁观众不仅参与,但创建。在这个展览版的克拉克的“Caminhando”,最初从1980年开始,一把剪刀和堆积的纸张是一个连续的莫比乌斯带多了;一个微妙的山链循环迅速提升后每组的访问。在房间的另一侧,佩普创造的书——来自1959 - 60,但普利策的重塑——靠着墙,其广场,手工制作的页面可以捡起,操纵,重新创建一个新的故事。克拉克和佩普的作品表明是时候穿上五颜六色的面具和玩你不知道或不知道的人。

出现在最后的画廊也许是最看似乐观的和模棱两可的艺术品。当信仰移山,一块2002 - 3的性能组织和记录由比利时艺术家弗朗西斯·阿里是投影在屏幕上。,500名学生志愿者真的铲出部分外的沙丘利马,秘鲁。一方面,年轻人做了一个4英寸的出汗质量影响在沙子里似乎表明,通过集体劳动真正的改变是可能的;在另一方面(疼痛),砂的本质是将佳人一天比一天:任何向前运动可能是徒劳的。

“睡眠两堵墙远离彼此,”小野读取第一行的“墙我”(1963)的一部分葡萄柚系列。“耳语。“在一段时间中,我们中的许多人被迫吃,睡觉,和梦想从许多墙壁,收集看艺术与其他人们可以感觉到彻底的乌托邦——仿佛回到了宁静的日子,unsanitized手可能会加入抗议或性能。现在有点拉刀六英尺边境安全,我们的“组装”可能更必要的——如果不改变世界那么简单地作为人类意味着什么。

装配要求继续在普利策艺术基金会(3716年华盛顿大道,圣路易斯,密苏里州)7月31日。展览会的策划是斯蒂芬妮·韦斯伯格。