布拉格的第一个私人博物馆被共产主义的幽灵所困扰

布拉格——共产主义的幽灵正笼罩着布拉格的艺术界。当Kunsthalle行星齿轮它于今年2月开馆，是上海第一家完全由私人投资的博物馆，标志着中国摆脱了国家资助的文化产业，后者曾一度蓬勃发展，但近年来举步维艰。

近一个世纪以来，布拉格的艺术家和策展人一直依靠捷克政府资助展览和驻留。在共产主义制度下，国家是文化资金的唯一提供者。1989年共产主义垮台后，当其他欧洲艺术中心纷纷接受私人资助时，这座城市仍坚守着这个共产主义时代的遗迹。布拉格的国家美术馆(National Gallery)仍在很大程度上由国家资助，该市众多的居住项目中的几个也是如此。

这种支持结构使这座城市对来自欧洲其他地方的年轻艺术家特别有吸引力。布拉格地处市中心，靠近维也纳和柏林等其他主要艺术中心，因此它是中东欧艺术家的理想十字路口。捷克艺术家和收藏家往往与附近城市(如德累斯顿和卡托维兹)的艺术社区的同行保持密切关系。“来自欧洲各地的艺术家来到布拉格。这种交流是让艺术现场更有活力的最好方式，”普拉美术馆的首席策展人克里斯特尔·哈夫拉内克(Christelle Havranek)说。

布拉格通常是法国和德国艺术学校毕业生的第一站。国家资助也意味着有充足的资金为希望搬迁的新贵提供资金，而且相对较小的城市艺术圈比伦敦或巴黎的大型艺术圈更容易打入。“他们会在这里待上两年、三年或四年，”彼得·西科拉(Piotr Sikora)说MeetFactory．“这里的环境很受欢迎，有一些设施可以帮助他们在这里生活。”

大多数欧洲城市都有几家具有共同文化意义的大型博物馆，但布拉格的博物馆仍然集中在一个机构内。除了作为国家艺术收藏的管理者，国家美术馆还负责支持年轻的捷克艺术家，并举办巡回展览。

然而，资金削减使这个已经超负荷运转的机构濒临崩溃。在大流行期间，捷克共和国实施了一项紧缩计划，导致其文化预算大幅削减。艺术家们抱怨工资低，待遇不高，收购预算也大幅减少。

普拉哈美术馆对这座城市的提议之一是引入私人融资模式，以缓解公共运营的国家美术馆(National Gallery)的财务困境。博物馆的创始人和主要捐赠者是捷克共和国最著名的艺术收藏家族之一彼得·普迪尔(Petr Pudil)和帕夫琳娜·普迪尔(Pavlina Pudil)。通过他们的家族基金会，普迪尔夫妇资助了博物馆的建设，并将他们的全部藏品永久租借给了美术馆。

这种方法使普迪尔绕过了公共资助机构遇到的许多限制，包括资金限制和政治环境的气候。“公共机构往往容易受到政治影响，这是我们在这里以及波兰和匈牙利等邻近国家看到的情况，”布拉格艺术博物馆馆长伊凡娜·古森(Ivana Goossen)说。古森指出，相比之下，私立机构只受到其成员和捐助者愿望的限制，这使它们能够制定更强大的计划。事实上，在2020年，国家美术馆的年度预算约为2000万美元，是建造普拉美术馆成本的一半。

与德国的临时展览空间——没有永久藏品的艺术展厅一样，普拉艺术展厅主要侧重于以各种收藏的作品为特色的轮流展览。国家美术馆主要以捷克艺术品为中心，并建立自己的收藏，与之不同的是，布拉格美术馆的收藏很少，并将重点放在国际上。

布拉格美术馆的开幕展，运动动感:艺术中电的100年就是这样。由克里斯特尔·哈夫拉内克和彼得·韦贝尔策划中心für艺术与文明在德国卡尔斯鲁厄，这个展览追溯了上个世纪电在艺术中的历史。Kinetismus将马塞尔·杜尚和曼·雷等艺术史教科书上的重量级人物与威廉·肯特里奇和奥拉维尔·埃利亚松等国际知名当代艺术家的作品结合起来，探索电是如何改变艺术实践的。从世界各地的藏品中挑选出来的作品主要依靠现场表演(灯光、声音、物理强度)和互动参与——这清楚地表明，博物馆的开幕展览是为了让人们记住。

除了它的全球抱负，Kinetismus试图放大zdenk Pešánek的作品，他是一位不知名的捷克艺术家，是该国20世纪早期先锋艺术的关键人物。1932年，Pešánek也被选中设计一系列雕塑，旨在装饰Zenger变电站的立面，现在是Kunsthalle Praha的所在地。作为展览的一部分，博物馆重现了这些霓虹灯和塑料作品，这些作品在巴黎的一个展览上展出后，于20世纪30年代神秘消失。

尽管是私人经营，但共产主义国家的文物在布拉格美术馆根深蒂固。在过去，曾格尔变电站是布拉格电网的一个重要组成部分，为布拉格传奇的有轨电车系统提供电力。和前东欧集团的许多贵族一样，普迪尔家族从20世纪90年代的私有化浪潮中获益。在彼得·普迪尔的案例中，他收购了该国的国有煤矿业务。

当2019年首次宣布推出博物馆的计划时，普迪尔在1989年后私有化中的作用凸显出来。在当地一家艺术媒体发表了一篇调查由于家族的财务状况，一些艺术家和策展人开始反对这个新机构。他们的担忧源于普迪尔的自由主义意识形态，他们认为这对当地艺术界有害，而且他参与了一个破坏环境的行业。普迪尔家族坚称，他们早就放弃了煤炭，现在专注于太阳能和其他更环保的能源。

“我认为90年代确实给一些人留下了不好的印象。很多人真的认为那段时期是我们今天麻烦的核心，”特雷扎Stejskalová解释道，她是捷克分部的项目总监Tranzit这是一个泛欧艺术组织。这些麻烦——也蔓延到了其他艺术中心，如华沙、布拉迪斯拉发和柏林——包括越来越多的人买不起房的减少对艺术的资助。

柏林的艺术场景迅速发展，为布拉格的许多人树立了榜样和警告。在柏林，另一个私人艺术项目吸引了不受欢迎的关注。围绕柏林美术馆的争论同样集中在艺术机构的私有化及其对城市的影响上。本月早些时候，超过650名艺术家、评论家和策展人签署了一份协议公开信谴责新展览馆。

晚期共产主义的阴影也影响了东欧艺术家的创作重点。年轻一代的艺术家和策展人是在后共产主义时代的环境中成长起来的，那里比他们的父辈富裕得多。更多的旅游资源和更好的融资机会促使他们与前东欧国家的其他艺术团体建立联系。策展人Sikora还有一些人在重新将注意力向内转移方面发挥了重要作用，而像东欧双年展基金会已形成区域联盟。

“有一种运动说:也许我们不再那么需要西方了。也许我们可以与其他东欧国家建立联系，”Stejskalová说。通过提供一个以捷克艺术家为重点的国际项目，布拉格艺术博物馆似乎决心在东方与西方、过去与现在之间走一条线。

编者注，2022年5月16日，美国东部时间下午6:32:为了事实准确性，一些细节已被修改。