圣达菲实验电影的新家

在圣达菲的No Name Cinema与Basement Films合作举办的放映活动(由No Name Cinema提供)

圣达菲——在主流电影制作的超资本主义世界里，没有太多空间留给实验性的或非线性的叙事，也没有太多空间让人们把获取渠道和代理置于排他性和利润之上。但这个难以捉摸的电影空间在圣达菲中城找到了归宿，这要归功于三家新到新墨西哥州首府的新人。

我来自奥克兰，无名电影院联合创始人贾斯汀·克利福德·罗迪和阿比盖尔·史密斯他们也是可爱的室友，2018年搬到了圣达菲，并遇到了合作者本Kujawski他是最近从洛杉矶搬来的。三人很快成为了朋友，因为对实验电影有共同的兴趣而建立了联系，后来发现在City Different看不到这种电影。

实验性微影院No Name Cinema在放映期间的内部(由No Name Cinema提供)

“感觉就像有一个洞，一个缺口。新墨西哥州有很多与电影相关的活动，尤其是最近，但都是以行业为中心的主流活动，”罗迪解释道(Netflix和nbc环球最近在阿尔伯克基建立了工作室)。“我们觉得真的缺乏任何实验性的东西，艺术家电影，在地下运作的东西。”这个想法的种子是在COVID-19大流行导致全国各地电影院关闭之前种下的。在新墨西哥州，州公共卫生命令将重新开放与县的感染率挂钩，使一些剧院关闭了一年多。

但这个想法坚持了下来，首先体现在宅在家时代的Twitch放映上。当无名电影院于2021年11月开业时，罗迪承认时机并不理想，因为大流行的第四波疫情刚刚开始消退。但当他们了解到圣达菲出了名的昂贵房地产市场上有可以租得起的仓库时，他们就去了。在微型影院的封闭空间里仍然需要戴口罩，罗迪说他们的顾客似乎很欣赏这一点。

选自《痛苦机器》(Misery Machine, 2018)。Ben Kujawski(由艺术家提供)

即使在圣达菲这样一个拥有全球艺术地位的城市，相信一个实验性的微电影可以在持续的大流行期间首次亮相并蓬勃发展，也需要一种无畏的乐观主义。罗迪的期望要低调得多。“我们想开这个节目是因为我们想让它存在。刚开始的时候，我们真的大声说，‘如果有两个人来，那就太棒了，’”罗迪回忆道。

从反商业的、以捐赠为基础的票务模式，到越界的节目制作，再到建立参与式艺术社区的目标，“无名电影院”在每一个转折点上都在挑战主流规则和规范。然而，随着每条规则都被联合创始人集体抛弃，一群广泛的当地电影爱好者的反应是站出来——即使这意味着站起来。

罗迪说:“我们可以容纳40人，有很多活动和放映都只有站立的空间，人们都选择站着观看。”“在最小的一次放映中，到场人数只有15人，这仍然非常棒，远远超出了我们最初的预期。这是一个广泛而多样化的群体，有青少年，也有80多岁的人，他们都在问答环节提问。”

无名电影院的成功让人印象更加深刻，因为参与其中的每个人都有一份日常工作。罗迪在圣菲当代艺术中心管理电影院，而史密斯是一名拼贴艺术家，白天是新墨西哥艺术博物馆的档案保管员和信息科学专业人员。Kujawski是一名作家和电影制作人。说到经营电影院，每个人都要做爆米花、处理技术、分发传单和上门工作。这家企业并没有让任何人变得富有，它的联合创始人不得不通过捐赠来补充筹集的资金。

一个支点基金格兰特为潜在的缓慢参与提供了一些经济保障。罗迪发布了分配资金的信息通过影院的Instagram账号。影院的在线和短暂的美学也是由Rhody创造的，他组织和推广DIY实验和朋克表演的经验使他能够应对精心策划为期数月的每周活动的挑战。

阿比盖尔·史密斯，无题(2020)，拼贴画，8 1/2 x 11英寸，于2022年1月至3月在无名电影院展出(由艺术家提供)

然而，Rhody透露，他过去DIY的主要传承是更深层次和更内在的。“我对朋克音乐的兴趣不是特定的鼓点。我发现鼓舞人心的，延续的，翻译的，意义重大的，是它不完全是关于音乐或时尚。朋克文化是参与性文化。”

在经历了每周至少举办一场活动的拥挤季之后，该影院2022年夏季的日程安排更加宽松，但节目一直安排到8月。除了放映之外，No Name Cinema还努力通过展览为活动提供附加价值——比如欧文和保拉·克劳的色情海报印刷品将在6月12日展出——以及杂志、开幕短片，如果可能的话，还会有电影人的现场问答环节。

最近和即将举行的活动包括一个低成本的UFO纪录片马拉松呈现在VHS;与“风潮”合作的扩大影院表演活动;一个由妮可·彼得森策划的短片节目，展示女性识别身体的经验;还有洛杉矶反抗军偶像比利·伍德贝瑞的《祝福他们的小心脏》，以及与背景相关的短片。