图画书重述歇斯底里的历史

Pierre Aristide André Brouillet，“在Salpêtrière的临床课程”(1887)(所有图片由圣露西图书提供)

癔病作为一个概念，数千年来一直被用于医学上的女性躁动，其语言和诊断起源于古希腊(这个词来自希腊语hysterika，意思是子宫)。在19世纪后期，人们对这种文化现象的兴趣达到了顶峰，巴黎Pitié-Salpêtrière医院的一系列医院主任将精神病患者或被监禁的人群作为他们对女性歇斯底里症的心理学和摄影研究的对象。

在无法治愈的女人之城，(圣露西出版社，2022)摄影师劳拉•拉森试图自己做一个实验，一个关于极端同理心的实验。研究、散文、摄影干预和运动研究等量，拉尔森将诗意的反思和当代摄影与发现的图像和历史文献穿插在一起，试图跨越时间，在机构内外连接女性的生活经验。

“我不在乎救赎;我想要一个被认可的空间/我想打破主导的逻辑;我想要彻底的同理心，”其中一段摘录写道。她的方法包括一个简短的复述弗尔从1656年建院，到法国大革命期间的一场血腥屠杀，再到菲利普·皮内尔(philippe Pinel)治下的精神病院改造。皮内尔的继任者让-马丁·夏科特(Jean-Martin Charcot)在Salpêtrière度过了他的整个职业生涯，并建立了一种记录病人照片的做法——甚至在地面上建立了一个工作摄影工作室——并影响了培训西格蒙德•弗洛伊德．拉尔森重访了夏可时代及以后一些最著名的“歇斯底里”，包括布兰奇“玛丽”惠特曼，路易丝奥古斯丁格莱泽斯和Geneviève勒格兰的图像。

在以极度边缘化的女性为主题时，拉尔森利用了投机的叙述，其中当代艺术家或作者详细阐述了一个主题的现有历史文献，以使其人性化和理解他们的经历。这些昔日的“歇斯底里症”和她们当代的姐妹情谊之间最强烈的联系是让娜·博登(Jeanne Beaudon)，她于1882年在Salpêtrière住院，当时14岁。比登当时正在接受舞蹈病的治疗，或者圣维图斯之舞这种病的特点是不自主的肌肉运动和痉挛。她酗酒的母亲一直在培养她的女儿成为一名交际花，医院不仅为博登提供了一个喘息的机会，还让她找到了自己真正的职业——舞蹈家。博登改名为简·艾薇儿(Jane Avril)，在红磨坊(Moulin Rouge)引起轰动，她能够利用随之而来的财富和名声，将自己与Salpêtrière等机构隔离开来，尽管她仍在与自己的精神健康作斗争。

亚当Pérelle，“L’hopital de la Salpêtrière, la Porte de St. Bernard”(约1660年)，雕刻

她同时代的姐妹们也把舞蹈作为一种表达和理解的手段，书的最后一部分展示了在运动研究中拍摄的图像。女人们聚集在舞蹈室里，成双成对，成群结队，独自一人，以奇怪的角度挤在一起，倾斜或起伏，头发垂下来遮住面部特征。他们做鬼脸，双手卷曲。女性在森林中漫步，重现囚犯们的大胆逃脱，通常是为了寻求陪伴，失去的家人，或者只是在镇上过一晚。