玛丽娜Abramović之间暂停自我牺牲和景象

它发生了。我几乎坐在臭名昭著的椅子(或它的幽灵)使用的艺术家滨Abramovićdurational表演艺术家,”发生在2010年的现代艺术博物馆,当一个警觉画廊服务员干预。在我的防御,有另外三个椅子表述行为的Abramović第九个展,肖恩·凯利画廊,我们被鼓励去尝试。这一事实Abramović作为其他可废弃的,履行其功能一旦他们提供一个体验,让我不信任的王座一样的自大禁止椅子。我(偶然)亵渎,屈辱与它交互假设她的邀请——敢于把自己放在她的位置——不是坟墓,我想,作为艺术家、电影制作人约瑟芬的甲板船,谁剥夺了在现代艺术博物馆Abramović面前,衷心的敬意,由保安的护送。(假设我缺乏的进取心)。但除非离开这个座位的行为封装中央Abramović悖论的艺术:从新兴的艺术在南斯拉夫塞尔维亚(现在)在1960年代,这个Belgrade-born Abramović招致危险,干扰,和人身伤害,虽然越来越多的策划,甚至微观管理,导致其即兴电压。

在1970年代末,Abramović和她的生活伴侣和合作者Ulay破旧的雪铁龙车周游欧洲,临时事件。即兴创作通知“裸门口”(1977),在这两者之间的游客不得不紧缩裸体演员在一个入口。他们的“长城走”(1988),他们走了三个月从墙的两端,以满足在中间,更精心策划。像情人一样(具有讽刺意味的是,它标志着他们的分离。Abramović在她2016年的回忆录中写道,Ulay毁了最后当他赶到中间首先,自发地坐下来休息和享受看来,想必抢劫的整个的夸张)。推而广之,两人在“艺术家在此”的聚会是没有任何自发性——两个手牵手的视频在一个表看起来是催生了宣传op。

当然,是什么改变了我们体验表演艺术。当任何行动都可以立刻捕捉到iphone和在互联网上复制,病毒营销是内置在行动。这些天,观众可能会认为表演艺术家更自我批评态度的品质魅力。然而,Abramović的本能,不在于此。她总是被新奇(她的信用,在新时代的趋势)。江湖医生和治疗师,她预言精神炽热凡承受身体和精神上的痛苦。在她1973年业绩的文档“节奏,”显示在画廊,墙上的简练的类型的“剧本”准备细节(例如,“我把20刀不同的尺寸和形式的白色纸”)和性能(“每次我剪,我改变刀”)。Abramović黑暗天才的受虐狂的精度,不可靠,甚至有些疯狂,更加深了她的记录有节奏的刺伤自己的手,回放,并重复序列,听到刀具双断奏(扬声器声音美术馆项目)。翻倍是可怕的,尤其是Abramović“完善”的“游戏”攻击第二次相同的点。一组黑白照片是三幕的结构; the aftermath is an image of a blood-stained sheet. The original performance might have been macabre, but in the images and sound, the pain is submerged by the rigorous seriality of the performance and its soundtrack, like the hypnotic beat of a metronome.

她的表演一定是南斯拉夫共产主义的冲击。在宣传头晕产量配额和hero-workers Abramović看似机械化,清晰地发狂的语料库是反抗的身体——或者一个令人作呕的混乱——一个警告,欲望,污垢,不合逻辑,死亡不能删除。今天,它仍然充满活力的提醒我们,病因前苏联集团的表现艺术。看不见的官方艺术电路,AbramovićUlay,以及Sanja IvekovićVlasta Delimar,等等的同时代人,托米斯拉夫•Gotovac正在拆除的官僚机构,一个短暂的姿态。不过那太简单的总结;毕竟,Abramović的艺术也体现了一个深色的,个人的真理:一个克服惩罚通过自我牺牲,否认,将伤害到解放的武器,有时买了血。这承认——和它背后的复杂政治——Abramović关键人物女权主义历史上的艺术,正如在2012 - 13年展览它们由蓬皮杜中心,特色艺术必须美丽的艺术家必须漂亮(1975),她剧烈地刷头发,与安娜Mendieta鸡的电影作品(1972),Valie出口的接触电影罗斯勒(1968),和玛莎符号学的厨房(1975)。

在肖恩·凯利,然而,也证实了Abramović已经在多大程度上依赖于设备(显示器)和膜工艺(例如,生产设计、蒙太奇)觉得适得其反的方式她的表演原则。“艺术家在此”的re-staging定于4月16日;画廊而不是我所看到的是椅子和一个小装置,抽屉里(大概的艺术家在700小时尿她仍坐在)和两行视频监视器回放靠近的艺术家和模特的脸。我感兴趣的程度,在视频中,“现在”的艺术家并不是,她的目光显得抽象,这表明,超越了简单的“阅读”他人,接受她必须空出。在这里,许多监视承诺一个景象,但未能传达带电间歇我觉得在现代艺术博物馆,让我认为每个参与者创建自己的性能,与Abramović吵闹鬼。

Abramović工作小时的视频“七人死亡(2021),在选择的时间起画廊的筛查的房间,是一个复杂的事件。随着好莱坞演员威廉·达福,谁知道更多有伤风化与伍斯特集团和电影导演的合作如亚伯费拉拉,Abramović阶段七个小插曲,每一个死亡场景,阿里亚斯的玛丽亚卡拉斯。我不会撒谎-一些奇怪的是庸俗之气。惨淡的达福Abramović那样默默地颓丧着柔软的丝绸,在她身边;她罢工一个傲慢Carmen-esque立场之前,致命的刺伤,跳跃高度的一件睡衣,呼吸她最后一口气在世界沙漠,在缓慢的运动。包括大幅点燃天空陪画外音,她喷出陈词滥调(例如,“爱变成了恨,恨变成死亡,死亡成为终极版本”)。一切都令人信服地争胜,但与此同时,性能变得糟糕的电影。只有偶尔的通配符,如可怕地膨胀的蛇在她的脖子,她的改造苔丝狄蒙娜(动物掺杂——谁知道呢?),提供了一个节拍,仍然可能偏离脚本。倒置的卡夫卡的饥饿艺术家,Abramović背上自己到一个角落里渴望更多——更多的景象,更影响到感觉,或让我们感觉,任何东西。