慢看的乐趣

最初受到玛丽·海尔曼(Mary Heilmann)看似随意的抽象方法的启发，朱勒·科尔内费尔(Jule Korneffel)稳步深入自己的领域。2019年3月，在斯宾塞·布朗斯通的首次展览中，科尔内费尔告诉杰米·马丁内斯法国当代艺术融合她追求的是一种“平静的快乐”。她的画作由薄层的哑光地面组成，她在上面做一个圆形的手势，要么是快速绘制的、负载的线，要么是不规则的圆形。这些画作的一个惊人之处在于，早期的形状和先前的地面透过表面窥视，邀请观众往画里看，并注意到层次和颜色关系。这些画既不拘礼节，又迟迟不显露出来。相比之下，Heilmann的颜色选择通常来自流行和本土文化，例如以黄色为中心的调色板《辛普森一家》以及墨西哥丝绒鲜艳的颜色，科尔内费尔的来源就不那么有名了。

在Jule Korneffel:夜晚来了在斯宾塞·布朗斯通画廊(Spencer Brownstone, 2022年2月26日至4月16日)，这是她在这个画廊的第二次展出，艺术家的调色板变得黑暗、阴沉和情绪化。她摒弃了第一场展览中粉红色和浅蓝色的欢乐调色板，这些新作品以黑色、灰色、深绿色和铁锈红色为主。但在我看来，Korneffel改变的不仅仅是调色板。如果说她第一场展览的线条和形状清晰，作品有一种稳定的感觉，那么这些画似乎是关于稍纵即逝的一瞥和幽灵的存在。

在观看高9英尺、宽6英尺多的《历史上的另一个悲剧时刻(花静物细部)》(2021年)时，我一度想起了坐在莱因哈特的作品前的情景。这是我所见过的最大的作品黑色的画．与此同时，这种联系并没有削弱科尔内费尔的绘画，它拒绝放弃和莱因哈特对手在绘画中的作用的否认。Korneffel追求的不是否定，而是肯定，即使是在这个混乱、拉锯战的时代。在她对莱因哈特的含蓄拒绝中，她认识到，她不必像他那样在调色板上受到限制，以创作植根于感性细微差别的诱人画作。

在《历史上的另一个悲剧时刻(花卉静物细部)》的左侧，在不规则的暗红色圆球的正上方，一个更大的绿色圆球在黑色的地面上轻轻跳动，更多的绿色透过它窥视油画的另一侧。这个几乎看不出的球体，既不能同它周围的东西区别开来，又不能同它自己区别开来。我们无法确定光谱的形式，放慢了我们的观看速度，这让我希望画廊能提供一张长凳，让我可以坐在上面，慢慢地沉浸在绘画中。

左下方的暗红色形状是科尔奈菲尔在标题中提到的“历史上的另一个悲剧时刻”的花卉静物的细节吗?如果是这样的话，那么它所居住的黑暗世界，除了我们现在的世界，还有什么是持续不断的冲突和部落主义?然而，艺术家并没有变得愤世嫉俗，而是坚持她对艺术的信仰，特别是抽象画。

就像她在早期作品中与Heilmann展开对话一样，在这次展览中，她通过她的标题和她在画作背面的记录，呼唤着不同的艺术家。Korneffel在画作《Ppl Leaving (Fantin-Latour Blues)》(2021)的背面写下了“沉默的时刻，仍在默默地与阿尔伯斯战斗”，并划掉了。一个巨大的蓝色圆圈漂浮在画作的左上角，与一种难以名状的颜色主导的分层地面形成对比，这种颜色似乎是蓝色、绿色和灰色的混合。模糊的红色条纹穿透，在画作的右上角一笔小的红色涂抹和一个小的手套状形状漂浮在底部边缘上方，靠近右下角。色彩的细微差别、不同色调的层次感、大大小小的形式和触感，没有什么是勉强的。

在我看来，Korneffel与色彩抽象以及那些相信色彩不仅仅是表面描述的艺术家们站在了一起。在探索色彩关系的同时，她还对物质与非物质、固体与短暂之间的相互作用感兴趣。

在“莫奈的影子”(2021)中，我们在画中看到的三个形状传达了她的作品自在这个画廊的首场展览以来所经历的最明显的变化。在早期的工作中，这些形状并没有像最近的工作中那样彼此区分开来。在深绿色和黑色的粗糙条纹地面上，科尔内费尔在右上方画了一笔棕褐色的笔触。下面是一个多孔的、干燥的紫色圆圈。在这幅画的左侧是一个不规则的黑色形状，可以理解为某种传送门或对缺席的唤起。画笔的每一次应用和颜料密度的不同引起了观众的注意，因为每个人都以一种看似漫不经心的方式获得了特定的身份。这给我的印象是新鲜、温柔、开放。

克制与大胆、节俭与物质丰富之间的舞蹈，是这些画作静静地坚持的缓慢观感的组成部分。在娱乐和分心已经成为艺术界展示的很大一部分的时候，Korneffel对绘画和绘画的信仰，光学和内在之间的关系，强调了她对关于抽象的不同总体叙事的拒绝。她没有把自己与理论联系在一起，而是追求只有绘画才能体现的思想乐趣，它是视觉和物理的结合。

Jule Korneffel:夜晚来了继续在斯宾塞·布朗斯通画廊(下东区萨福克街170-A号，曼哈顿)至4月16日。展览是由画廊组织的。